Lo que parece interesante y que, comienza cumpliendo, mas o menos, va convirtiéndose en incoherencias y contradicciones constantes para sostener un argumento que pierde fuerza conforme avanza. Una secta ficticia y un suceso que pone en jaque la fe y creencias de algunos de ellos, va desencadenando, como un efecto dominó, una imparable cadena de eventos que resquebrajan toda la comunidad cristiana. Ese es el argumento principal pero, aunque no es una gran miniserie, al menos se deja ver.
Miniserie de 6 episodios de 60 minutos de duración.
Se ha convertido en todo un fenómeno en el mundo y no es para menos. Muestra una historia transgresora y lo hace de forma valiente y tratada con mucho mimo. Deja en un segundo plano los tópicos recursos de cualquier serie gay pero no por ello suela al realismo de su mano. La historia entre los protagonistas es compleja por los mundos que ambos tienen tanto en común (el deporte) como por libre (cada uno con sus familias, países...). Pero al unirse, saben reflejar el cariño y un amor sincero y verdadero aún lleno de miedos palpables. Todo se refleja muy bien, con giros interesantes y un ritmo muy llevadero que ayuda a empatizar por ambos. La pasión también se deja caer, por supuesto, pero lejos de todos los tópicos en los que caería cualquier otra serie de temática LGTBI, lo cual es de agradecer. Lejos de fiesta, desenfreno, promiscuidad, la sombra de algunas enfermedades y todo lo oscuro a lo que ya estamos acostumbrados, "Más que rivales" apuesta por la distinción tocando el morbo, el deseo y los miedos de forma mas humana, clara y apetitosa.
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"Respira" se relaja en su segunda temporada y muestra signos de hiperventilación en tan sólo 8 capítulos más. Baja en todo su contenido aunque intenta mantenerse fresca con tramas añejas. Situaciones ridículas, irrisorias, surrealistas y con credibilidad cero se han sumado junto con Pablo Alborán que, para sorpresa de todos, muestra un nivel actoral medio decente al contrario, por ejemplo, de un Manu Ríos que toma demasiado protagonismo para lo desentonado que anda del resto del reparto. En todos los campos, la serie pierde por lo que podríamos augurarle una UCI más próxima de lo esperado y una muerte cerebral mas pronto que tarde de no cambiar, innovar y, sobretodo, arriesgar mucho más.
Es difícil no reconocer la imagen de arriba de la serie de la que hoy hablamos. La hayas visto o no y la hayas gozado más o menos, hay que reconocer que no ha pasado desapercibida por las plataformas ni por la historia (reciente o no) de la ficción mundial. Todo el mundo conoce en mayor o menos intensidad su historia, de qué trata o su argumento a grosso modo. La serie de hoy tiene cinco temporadas y aún sin saber el final, lo suyo fue tan fuerte que bastó el comienzo para ganarse con creces la definición de SERIE DE CULTO.
Me resulta realmente difícil encontrar a alguien que no haya, al menos, empezado a ver esta serie. Y pocos serán los que lo han hecho y la dejasen a medias. Desde luego que puede gustar más o menos; por su género fantástico puede ser bastante controvertida pero es innegable que, técnicamente, es prácticamente perfecta, algo que ha ayudado a calar hondo en el público mayoritario convirtiéndola en uno de los mejores logros del gigante Netflix y una de las innegables joyas de la ficción reciente.
No fui fan de ella en el primer visionado de su primera temporada. El género fantástico no es mi fuerte pero viendo el revuelo, le di una oportunidad. La terminé pero sin quedarme fascinado, tanto así que cuando se estrenó la segunda temporada, no pasé del primer episodio. Puede que no fuese mi momento o que no fuese el suyo pero la aparqué sin despreciarla hasta que finalizó la temporada 4, donde mi pareja (fascinado con este producto) subió el hype ante el inminente estreno de la última parte y reavivó mis ganas. Y fue ahí donde comencé desde el principio de nuevo y me la bebí en tiempo récord. Ya veis... otro gran ejemplo de segundas oportunidades que todos deberíamos aplicar también a series para dejarnos sorprender si en un primer instante no lo consiguieron. Y es la prueba de que la culpa no siempre es de lo que vemos sino, en gran parte, del momento en que lo hacemos.
Stranger Things está ambientada en el pueblo ficticio de Hawkins, Indiana, y ambientada en el año 1980. Cerca del pueblo se encuentra el Laboratorio Nacional Hawkins que, aparentemente, realiza investigaciones científicas para el Departamento de Energía de los Estados Unidos, pero que también experimenta en secreto con lo paranormal y lo sobrenatural. Sin darse cuenta, han creado un portal a una dimensión alternativa a la que se refieren como Upside Down, cuya presencia comienza a afectar a los residentes de Hawkins desde que Will Byers, un niño del pueblo, desaparece misteriosamente sin dejar rastro.
Es entonces cuando su madre y el jefe de policía de la ciudad lo buscan desesperadamente al igual que, por otra parte, lo hacen los mejores amigos de Will, un grupo peculiar que se adentra, sin saberlo, en la aventura de sus vidas. En la búsqueda, conocen a Once, una joven psicoquinética que ha escapado del laboratorio y que parece saber donde se encuentra el desaparecido y qué se esconde detrás del enigma y sus responsables.
Esta es la premisa que ha dado para cinco temporadas, nada más y nada menos. Meritorio, además, que su nivel no baje en ninguna de ellas hasta el punto de lograrse un hueco en este, no tan fácil, rincón de mi corazón.
⭐⭐⭐⭐☆
Destacó mundialmente desde su inquietante primera temporada, quizá por su rollo ochentero tan nostálgico y tratado de forma tan original o más bien por entrar en un mundo fantástico con unos actores jóvenes y aventureros envueltos en un misterio lleno de magia, poderes y efectos especiales pero con una factura típica de cualquier película de adultos. Pero no siendo suficiente la brillante primera temporada, la serie, aunque mantiene el arco argumental, van tratando tramas individuales que se cierran en cada una de las partes añadiendo personajes frescos, sorprendiendo en cada etapa y no bajando el listón de una calidad que ya quisieran la mitad de películas que se ruedan. La completan 5 temporadas, con un final cerrado, y aunque el desenlace nos hará esperar hasta el último día de este mismo año, ya le sobran episodios para colarse en la categoría de "Series de culto".
"Stranger Things" es una serie de televisión americana creada por los hermanos Duffer. Es la primera ficción creada por ambos y uno de los mayores logros de Netflix, la plataforma que la produce y donde se emite. Nació como una mezcla de drama de investigación con tintes sobrenaturales pero retratado para un público más sensible e infantil dando el peso protagonista a un elenco muy joven y tomando como referentes a grandes maestros como Spielberg, Carpenter, Craven, Stephen King...
Los protagonistas adolescentes principales desde la primera temporada son: Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin. El peso de la trama más adulta lo llevan principalmente Winona Ryder y David Harbour y la trama juvenil recae en Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery. Durante las siguientes temporadas se suman otros con papeles importantes.
"Stranger Things" fue estrenada mundialmente el 15 de julio de 2016. La componen 5 temporadas con un total de 42 episodios, el último de ellos se emitirá el 31 de diciembre de 2025 casi 10 años después del primero.
Convertida ya en todo un emblema para Netflix, ha conseguido una audiencia récord en la plataforma de streaming, colocando varias temporadas en el ranking de lo más visto de toda su historia. La serie recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, que elogió la interpretación, caracterización, ritmo, atmósfera y el claro homenaje al Hollywood de la década de los 80´s.
La serie completa está disponible en Netflix y, ¡AVISO!, si la empiezas, no vas a poder parar de verla hasta su épico y esperado final.
Serie completa,
disponible en:
ESTA ES LA MÍTICA INTRO DE "STRANGER THINGS"
ESTA ES LA PLAYLIST OFICIAL DE "STRANGER THINGS" EN SPOTIFY
Miniserie intensa que retrata las consecuencias en el mundo del narcotráfico como base aunque también ahonda en las relaciones familiares, las responsabilidades policiales y las consecuencias de los oficios y/o aficciones de los protagonistas.
Despega definitivamente en el capítulo tres para entrar, a partir de ahí, en un ritmo trepidante a ratos e intenso y mayor madida.
Muy bien interpretada y un guión interesante son sus mejores y mayores cualidades lo que consiguen que funcione genial y el producto en sí quede redondo. No muestra nada que no hayamos visto antes pero si lo hace con mimo y pequeñas diferencias que la hacen destacar como alguna que otra sorpresa inesperada y una delicada y dedicada producción a la que hay que agradecerle mucho.
Nuevo Halloween y nuevo especial en la web. Esta vez nos adentramos en el mundo de las series para destacar diez ficciones míticas que dedicaron algún especial a esta festividad que tanto adoramos algunos fans del género de terror. Y aunque los ejemplos estén lejos de asustarnos, nos regalaron momentos para el recuerdo, cada uno en sus respectivos géneros. De cualquier modo, Halloween no es solo para pasar miedo y uno también puede morirse de risa estas fechas. Os presentamos diez capítulos de series dedicados a esta noche especial.
LOS SIMPSONS
"La casa-árbol del terror V" (Temporada 6, 1994)
Una de las series más longevas y más míticas, tampoco escapa a esta festividad. Año tras año y, con ello, temporada tras temporada, nos regalan una nueva parte de "La casa-árbol del terror" donde dan rienda suelta a la imaginación con humor más negro, mas canalla y múltiples referencias al género que tanto amamos. El mejor de los especiales de Halloween de la serie fue en su temporada 6. En ella parodian "El resplandor", aparecen viajes en el tiempo y dan a conocer el canibalismo en el comedor escolar.
Es un capítulo muy divertido y todo un clásico dentro de una de las series mas aclamadas y queridas por todo el mundo. Como dato curioso, pueden jactarse de ser el primer episodio que parodia películas de terror de forma tan directa. Quizás, gracias a este especial, pudieron surgir las películas de "Scary movie"...
FRIENDS
"El de la fiesta de Halloween" (Temporada 8, 2001)
Otro clásico seriéfilo de la mano de una infinita "Friends". La serie de por si ya es historia de la televisión mundial marcando un antes y un después al género pero desternillante resultó el capítulo dedicado a la fiesta de Halloween. Es el único episodio de Halloween de toda la serie, pero memorable con un Ross disfrazado de "Sputnik", Chandler de conejo rosa y una lucha de disfraces tan absurda como adorable entre Mónica (Catwoman) y Phoebe (Supergirl).
Es un capítulo perfecto para fans del humor noventero, especialmente de la orda de fans de "Friends" y para nostálgicos.
MODERN FAMILY
"Halloween" (Temporada 2, 2010)
La familia de carne y hueso mas alocada de todas las ficciones posibles, es esta. Y tampoco pasan por alto Halloween en su multitud de temporadas y episodios. Especialmente bueno fue el de la segunda temporada, con una Claire obsesionada con montar la casa del terror perfecta, mientras el resto de la familia sabotea sin querer su ambicioso plan. Algunos dicen que es de los mejores capítulos de toda la serie pero lo que es un hecho es que para nadie pasa desapercibido. Es caótico y muy divertido.
THE OFFICE
"Halloween" (Temporada 2, 2005)
Michael Scott tiene que despedir a alguien el mismo día de Halloween y es ahí donde empieza lo terroríficamente divertido de esta otra serie inolvidable para los espectadores. Un episodio clásico, de humor incómodo, disfraces cutres y drama laboral al estilo "Dunder Mifflin".
BUFFY, LA CAZAVAMPIROS
"Halloween" (Temporada 2, 1997)
¡A cuántos jóvenes marcó esta serie en los 90s!. Toda una legión de fans rendidos a Sarah Michelle Gellar y sus oscuras aventuras cada semana. En su segunda temporada, coincidiendo con Halloween, los disfraces cobran vida propia y todos se transforman en lo que llevan puesto. ¡Sólo Buffy puede arreglar esto!
Terror adolescente, con ese espíritu de los 90 en su máxima expresión, lleno de acción y con un toque romántico.
BROOKLYN NINE-NINE
"Atraco de Halloween" (Temporada 1, 2013)
Es la primera entrega del legendario "atraco de Halloween" del 99, un argumento recurrente en futuras temporadas para repetir la tradición de Halloween tras las críticas positivas y la aceptación del público tras su primer pase. Competencia, ingenio y caos total entro los policías más divertidos y alocados de la televisión. Otra serie no tan conocida que, dicho sea de paso, nunca es tarde para descubrir.
STRANGER THINGS
"Truco o trato, bicho raro" (Temporada 2, 2017)
Ambientado en 1984, con los protagonistas disfrazados de Los Cazafantasmas y en pleno auge de la trama principal que envuelve la temporada. Momento clave, nostalgia ochentera, tensión y ternura en dosis iguales. Con su humor negro típico, sarcasmo característico y ambiente tan molón como cualquier otro momento de la serie.
En especial, "Truco o trato, bicho raro" guarda uno de los momentos más icónicos de toda la serie. Terror para niños, pura fantasía para adolescentes y diversión entretenida para adultos.
COMMUNITY
"Epidemiology" (Temporada 2, 2010)
Quizás la serie tonta más desconocida de esta lista pero, no por ello, podemos pasarla por alto. El campus universitario se llena de zombis tras un ponche contaminado. Surrealismo, humor meta, caos absoluto y música de ABBA como Banda Sonora. Algo así no podía omitirse en la lista de series míticas con episodios sobre Halloween. Todo un episodio de culto entre los fans de las sitcoms inteligentes.
AMERICAN HORROR STORY: LA CASA DEL CRIMEN
"Halloween" (Partes 1 y 2, 2011)
Los fantasmas pueden salir al mundo de los vivos por una noche y con ello llega el descontrol al especial de Halloween que mostró la primera temporada de esta serie que ya es de culto para amantes del género y de las ficciones en general. Dicen que es la mejor temporada de toda la serie y aunque yo no comparto opinión, cierto es que es de las mejores por su estética impecable, su atmósfera macabra y la marca tétrica y alocada de Ryan Murphy. ¡Nunca es tarde para volver a revivirla!
CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE
"La calabaza putilla" (Temporada 1, 2005)
"How I Met Your Mother" es otra de las grandes y exitosas sitcoms que se rinden a dar una vuelta al terror demostrando que en Halloween también puedes morir de risa. En el capítulo dedicado a esta festividad de su primera temporada, Ted, como cada Halloween se la pasa esperando reencontrarse con la enigmática chica disfrazada de calabaza sexy. Un episodio romántico, nostálgico y con el humor típico que caracteriza a la serie.
Desde los sustos reales de "American horror story" hasta las risas de "The office" o "Friends". Halloween ha sido siempre una excusa perfecta para que las series saquen su lado más creativo (y muchas veces, más icónico). Este es sólo un repaso por 10 ejemplos pero hay mil más que seguro conoces tanto de estas series como de otras tantas. ¿Nos lo cuentas?.
¡Nefasta! Una soberana pérdida de tiempo ha resultado la nueva temporada de esta serie. Si en las anteriores tampoco estábamos ante un producto medio notable... esta temporada tres baja el listón a mínimo histórico. No produce interés, no cuenta nada relevante que te mantenga pegado, cero diversión, cero drama y cero resultado. Por todo esto, mas que insuficiente el paso de esta nueva tanda de episodios que se hacen largos y en los que no podrás evitar mirar el móvil para mantenerte despierto mientras suena de fondo lo que quiera que cuenta. Incluso he estado a punto de dejarla a medias por lo insufrible, sosa y vacía que resulta. El último episodio era el nivel que debió mantenerse desde el principio para movernos algo y resaltar como producto pero no es ni medio normal que tengamos que esperar 7 capítulos para ver un octavo a la altura de lo esperado.
Definitivamente, no sé qué podéis verle a esta serie que no lo tiene fácil para captar mi atención de la cuarta temporada que llega el próximo año. Esperaremos al tráiler para intuir que remonte y, al menos, iguale a la segunda temporada, la mas decente de todas a mi juicio. El resto, una de las mayores perdidas de tiempo que he sentido delante de una televisión.
Con más peso en lo positivo que en lo negativo que podamos analizar, ha llegado la última serie de AtresPlayer a nuestras vidas. Le falta brillo, luz y que esté bastante más cuidada estéticamente. Y no, no me refiero a actores más guapos, atractivos y/o con cuerpos esculturales sino a una estética cinematográfica donde los planos estén llenos de color, vida y cuidados. Todo lo que le falta de eso, le sobra de alma, con una capacidad única para emocionarte no superficialmente desde el dolor sino desde el amor, algo nada fácil de conseguir y realmente hermoso y fascinante cuando se hace.
"Mariliendre" tiene ese aire cutre tan "made in Spain" de los 2000s pero un corazón digno de cualquier drama hollywoodiense actual. Es profunda, intensa y bonita, lo que la hace un producto muy especial. Le falta algo de mimo pero tiene números musicales y momentos que llegan a rincones que no es fácil habitar en este arte del cine y la televisión. Una serie que encantará a cualquier amante de la música de moda de hace 20 años, seas del colectivo o no.
Parece que, contra todo pronostico, esto sube un poquito el nivel en esta nueva temporada, la segunda de la serie que, esta vez, se ambienta en Italia. Mas trasfondo y menos preguntas abiertas al final pero es justo esa parte la que acaba patinando y chirría nuevamente. Un desenlace flojo, con cierres muy injustos para algunos grandes personajes y sin cumplir nuevamente las expectativas. En general, creo que las tramas son mas realistas pero es como si no jugaran a explotarlas lo suficiente. Y eso que con algunas tenían contenido de sobra para hacerlo... "The white lotus" nos vuelve a regalar algunas moralejas mas sobre varios temas y menos risas de las necesarias para entretenernos un poco más que su primera etapa, cosa que tampoco era muy difícil y jugar con ese punto erótico/morboso que ya es un sello para la serie. Pasará sin pena ni gloria por mi memoria.
Con más potencial que contenido acaba la primera temporada de la que ya es un clásico de HBOmax sin que yo entienda el por qué del fenómeno. Es una serie entretenida en su mayoría de metraje pero insulsa y con un final decepcionante en el que no sólo no se cierra ninguna trama sino que, de otras, ni siquiera obtenemos respuesta alguna. Para nada tan relevante, icónica y/o divertida para destacar entre cualquier otra producción. Lo que podría mezclar un buen misterio con tintes de drama y comedia, termina a medio gas en todos sus ingredientes sin remontar el vuelo en ningún tramo de la temporada. Actualmente tiene dos temporadas más que iré viendo y compartiendo por aquí al finalizar con el mayor aliciente para continuarla después de saber que cada tanda de capítulos se recrea en una zona diferente de la misma cadena hotelera (White Lotus) y con personajes, en su mayoría, nuevos. Todo completamente diferente a excepción del estilo, partiendo del misterio que rodea a alguna muerte en su inicio.
Pero si, primera temporada mucho más flojita de lo esperado con un aprobado tan raspadito, que molesta.
No es una gran miniserie pero, ni de lejos, tan mala como podría parecer. ¿Su fuerte?. Los efectos especiales, tan conseguidos que me han sorprendido mucho para tratarse de una serie noruega y, por supuesto, lo que el argumento toca a nuestro país, con una historia reciente de catástrofes que ya es Historia de España. Esto es un presagio de lo que puede ocurrir, con sus dosis peliculeras y flipada en según qué partes. ¿Lo peor? Apenas tratan o hablan de nuestra identidad como nación. No hay apenas españoles en la serie y no se refleja la tragedia desde ningún punto de vista español. Pero es algo que también se entiende al ser una serie extranjera que sólo se centra en la familia nórdica protagonista que viene a pasar sus vacaciones navideñas a Canarias.
Como serie es ágil, corta y entretenida y ha sabido mantener el ritmo en sus cuatro episodios sin demasiado relleno. Lástima de un final que no está a la altura y de marcarse una flipada al estilo "A todo gas" para acabar en un desenlace más soso que un bocadillo de piquitos.
Rebuscada historia, más pretenciosa que efectiva. Empieza interesante pero se desinfla enseguida ahogándose en su propio caos. Un hombre corriendo de un lado a otro y perseguido por unos torpes delincuentes. Esto es lo que encontramos en "La locura" aunque lo que nos quieran vender sea otra cosa más sofisticada con un juego de montaje interesante. 8 capítulos de una media de 45 minutos cada uno aproximadamente pero que se hace incluso eterna desde casi el principio. Intento fallido de thriller americano que hace honor al título y que no lo salva ni un medio decente Colman Domingo. ¡Muy olvidable!
¿Puedo decir que me parece ligeramente superior a la temporada anterior?. Pues lo digo. Le cuesta un pelín arrancar pero ya sabiendo el juego de la serie, uno está dentro de ella enseguida. Más currada y mejor trabajo de la tensión. Con más thriller y acción, calentando muy bien su última temporada y sorprendiendo bastante con los giros por los que han apostado. Aunque aquello de que está segunda parte esté ligeramente por encima a la primera, tampoco es sólo mérito propio. La primera, de la que ya os hablé aquí, tampoco me pareció lo brillante que la pintaron. Por lo original del argumento si entendí el fenómeno pero la producción se notaba más pobre y pecaba de cutre en más puntos que esta nueva tanda de episodios.
Sí, merece la pena seguir viendo este drama coreano donde no todo brilla como debiera pero entretiene, sorprende y es realmente original. Además, si hay violencia gratuita ya es un plus de entretenimiento 😜
Segunda parte y segunda serie a la que otorgamos el prestigioso estatus de "SERIE DE CULTO". Y lo hacemos, no por el exitazo o repercusión que debió tener y no tuvo, sino por su impecable desarrollo, por su trayectoria corta e intensa, por revivir un clásico como pocas veces se ha hecho y por ser la precuela contemporánea mas notable que recuerdo de un clásico como "Psicosis".
Hoy tratamos una de las series más impactantes, originales y tensas de todos los tiempos. Nació para contar el origen de uno de los psicópatas más conocidos del cine y se convirtió en todo un homenaje a una de las mejores películas de suspense de nuestra historia y en todo un ejercicio sobresaliente de cómo crear tensión, incomodidad y terror en la pequeña pantalla.
A veces, das con algo de casualidad, sin saber muy bien cómo, y llegas a la conclusión de que es el destino quien te lo puso delante. Algo así sentí que me pasó con "Bates Motel", una serie que, de otra manera, nunca hubiera dado la oportunidad para ver porque ni la película en la que se basa ("Psicósis") la vi en algún momento. Pero, ni yo recuerdo de qué forma, apareció de la nada y se convirtió en otra de esas experiencias que nunca imaginé me regalaría una serie. Y como a mi, recuerdo que cautivó también a mi madre, que me veía disfrutarla (o sufrirla) cada día. Por si fuera poco, algunos de mis amigos se sumaron al enganche y, por lo que leí de otros espectadores, de la crítica especializada y no sólo de mi propia e intensa experiencia con ella, creo que "Bates Motel" merece un puesto muy digno dentro de este contenedor de "Series de culto".
La serie es una precuela contemporánea de "Psycho", la mítica película de Alfred Hitchcock. Lo de precuela es porque cuenta algo anterior a la película manteniendo, obviamente, los personajes principales y lo de contemporánea es porque está realizada con el ambiente clásico original pero mas moderno. No pierde su estilo retro pero tampoco se aleja de la actualidad. Y es todo un acierto que lo clásico y moderno vayan de la mano porque nos ayudan a sumergirnos en la historia de una forma distinta y especial.
Ya todos conoceréis el argumento de tan famosa película con aquella escena mítica en blanco y negro del cuchillo en alto, música de violines y una mujer aterrorizada en la ducha de un motel de carretera. Norman Bates es el culpable que empuña ese cuchillo y Hitchcock lo convirtió en uno de los asesinos en serie mas famosos de la historia del cine pero "Bates motel" va más allá y nos cuenta su pasado y todos los traumas, inseguridades y orígenes de sus conductas del futuro.
Los actores están maravillosos en sus papeles, especialmente un extrañamente adorable Freddie Highmore en la piel de un Norman adolescente capaz de ponerte los pelos de punta y los nervios a flor de piel y una encantadora, hipnotizante, aunque permisiva Vera Farmiga en el papel de madre sobreprotectora.
⭐⭐⭐⭐⭐
La serie parte de la mudanza de madre e hijo a la mítica casa y Motel de carretera. Allí, con un negocio que intentan resurgir y con un montón de secretos que deben tapar, es como se forja la mente de un asesino que no controla sus impulsos y ahonda en su trasfondo oscuro y siniestro, algo que no lo pone nada fácil a la hora de aparentar la normalidad que desean y necesitan demostrar en su nuevo pueblo a su llegada. Una historia de oscuros secretos, de misterio, de intriga, suspense, tensión... que no te va a dejar ni indiferente, ni quieto en el asiento.
Si no has visto la película en la que se basa la historia, tranquilo porque estás de suerte. Si es así, la serie te sorprenderá aún más, tal y como me pasó a mi hasta el punto de sobrecogerme en uno de los episodios de una forma que me ha marcado para siempre. Difícil olvidar la sensación que vivimos mi madre y yo con uno de los capítulos que nos aterrorizó, traumatizó y sorprendió como solo las grandes series podrían hacerlo. Sin lugar a dudas, uno de los mejores episodios que tiene una serie de televisión, forma parte de esta ficción. Pero hayas visto o no "Psicosis", es una oportunidad inigualable para sumergirte en ese universo raro y oscuro que, confío, te va a fascinar y aterrorizar casi por igual.
"Bates Motel" es una serie de televisión estadounidense desarrollada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano. La serie es una precuela contemporánea y reimaginada de la película de 1960 "Psycho" (Psicosis) de Alfred Hitchcock (basada en la novela del mismo nombre de Robert Bloch). La serie está protagonizada principalmente por Freddie Highmore y Vera Farmiga y fue estrenada el 18 de marzo de 2013 en Estados Unidos en la cadena de cable A&E. En España, la serie fue estrenada en TNT desde 2013 pero en 2015, la cadena no renovó la temporada 3 y pasó a comercializarse doblada al castellano. La componen 5 temporadas de 10 episodios cada una, 50 en total, con una media de 40 minutos de duración cada uno. Actualmente puedes verla con suscripción en SkyShowtime o Movistar+ dentro de su paquete "ficción total".
Un melodrama de 2019 que hubiera funcionado genial en los 90s dado su estilo, corte y argumento. Tiene misterio, una premisa muy muy interesante y una poco creíble Renée Zellweger en el papel protagonista con el que no encaja mal por características pero patina en hacerse con el personaje al 100%. La historia parte de una pareja de recién casados que se enfrentan a problemas económicos importantes cuando la empresa de ella no encuentra inversores para su proyecto. Es ahí cuando aparece una misteriosa mujer con una inquietante, provocadora pero arriesgada propuesta en la que les ofrece todas las facilidades económicas posibles a cambio de pasar una sola noche a solas con el esposo del joven matrimonio. Y ese es justo el momento en el que empieza el "dilema" frente a su posible respuesta y sus respectivas consecuencias. Sin duda, ya dije que la premisa es casi tan tentadora para la pareja protagonista como para escapar a cualquier espectador curioso pero el enredo y tramas de relleno para completar los diez episodios que la completan, distraen demasiado del foco principal.
Podemos decir que "Respira" es la "Anatomía de Grey" española. Y cuando digo: "podemos decir" es en cuanto a contenido porque lo de duración y en otras características más, ya es inalcanzable. Está llena de drama, tiene ritmo frenético y siempre ocurre algo importante que te mantiene despierto y atento, lo que hace que sea fácil de maratonear. Pero sí, también tiene "españoladas" varias y el rollo telenovelesco médico también lo forman lagunas importantes. Sin ahondar mucho, veo un producto ágil y factible que funciona muy bien. Actores a la altura de las circunstancias a excepción de un poco creíble Manu Ríos en el papel más protagonista de todos. Obviamente, la peor elección posible. La química entre una hiena y un león es mil veces superior a la de Blanca Suarez y Ríos, y me da que no es por culpa de ella precisamente. El resto de tramas que aborda la primera temporada hacen que sea muy entretenida y aceptable. Al menos yo, espero segunda temporada pronto.
A los Javis no se les puede discutir el talento, eso desde luego. Con "La Mesías" se vuelven a coronar y a lo grande. Una serie lenta, eso sí, pero que desprende magia y está fantásticamente bien hecha. Sólo siete episodios, un final inconcluso que no está a la altura (a mi juicio), pero da gusto ver cómo una serie te atrapa de esta manera y te embauca a pesar del surrealismo de la situación. A destacar un imperdible capítulo seis que me atrevería a decir que es uno de los mejores episodios que he visto de una serie española (y de fuera de nuestras fronteras también). ¡Actores sublimes! La dirección del elenco es tan sumamente brillante que te enamoras de cada uno de los actores. Exquisitamente ambientada con cada detalle. En resumen, un producto sólo mejorable en el ritmo pero impecable en el resto de aspectos. Muy recomendable.
Primera gran apuesta de una ficción española en la prestigiosa plataforma americana y, por este camino... veremos si vuelven a apostar por algo nuestro algún otro día. Demasiado filtro en los planos para meter con calzador la calidez que no consigue transmitir la trama, demasiado pretencioso el guión, sobreactuadas las situaciones y poco natural tanto el elenco como el guión. Además, está llena de todos los tópicos imaginables de una forma poco original. Una versión hispana con tintes de "Bajo el sol de la Toscana" pero más pija, con menos gracia y excesivamente basta a la hora de buscar aprobación. Insisten tanto en dar sensación de "buenrollismo" que acaban dando grima y aunque es un producto meramente entretenido, veraniego y olvidable, quizás hasta los sólo seis episodios que la componen se hagan largos para un desenlace. Me da una lástima increíble pero es uno de los pocos y más sonados batacazos de Bambú Producciones justo en el lugar donde menos debió haber patinado. La serie es adaptación de la exitosa novela de Sandra Barneda y esperemos que le den final cerrado porque si hay que esperar una renovación...
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