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jueves, 14 de agosto de 2025

Crítica de "DEVUÉLVEMELA" (2025)

⭐⭐⭐⭐⭐




Ficha técnica:
Duración: 99 min.
País: Australia
Dirección: Danny Philippou y Michael Philippou
Guion: Danny Philippou, Michael Philippou y Bill Hinzman
Música: Cornel Wilczek
Fotografía: Aaron McLisky
Reparto: Sally Hawkins, Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips...


Sinopsis:
Dos hermanos descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.



CRÍTICA (sin spoilers):
¡Me ha fascinado! Una de las mejores películas de terror que recuerdo con muchos mas ingredientes que la hacen única e increíble. Es desoladora, emotiva, desagradable, mal rollera, terrorífica... Crea angustia y tensión mas que suficientes para hacerte gozar en cines si vives el séptimo arte como una experiencia. Sin duda, los hermanos Philippou han llegado para quedarse y cambiar el curso del terror, algo que desde "Talk To Me" ya habían dado señales. Un ejercicio original muy bien pensado, ejecutado e interpretado para hacer de "Devuélvemela" uno de los mejores films del año.



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lunes, 4 de noviembre de 2024

SERIES DE CULTO (P2)


Segunda parte y segunda serie a la que otorgamos el prestigioso estatus de "SERIE DE CULTO". Y lo hacemos, no por el exitazo o repercusión que debió tener y no tuvo, sino por su impecable desarrollo, por su trayectoria corta e intensa, por revivir un clásico como pocas veces se ha hecho y por ser la precuela contemporánea mas notable que recuerdo de un clásico como "Psicosis".

Hoy tratamos una de las series más impactantes, originales y tensas de todos los tiempos. Nació para contar el origen de uno de los psicópatas más conocidos del cine y se convirtió en todo un homenaje a una de las mejores películas de suspense de nuestra historia y en todo un ejercicio sobresaliente de cómo crear tensión, incomodidad y terror en la pequeña pantalla.


A veces, das con algo de casualidad, sin saber muy bien cómo, y llegas a la conclusión de que es el destino quien te lo puso delante. Algo así sentí que me pasó con "Bates Motel", una serie que, de otra manera, nunca hubiera dado la oportunidad para ver porque ni la película en la que se basa ("Psicósis") la vi en algún momento. Pero, ni yo recuerdo de qué forma, apareció de la nada y se convirtió en otra de esas experiencias que nunca imaginé me regalaría una serie. Y como a mi, recuerdo que cautivó también a mi madre, que me veía disfrutarla (o sufrirla) cada día. Por si fuera poco, algunos de mis amigos se sumaron al enganche y, por lo que leí de otros espectadores, de la crítica especializada y no sólo de mi propia e intensa experiencia con ella, creo que "Bates Motel" merece un puesto muy digno dentro de este contenedor de "Series de culto".


La serie es una precuela contemporánea de "Psycho", la mítica película de Alfred Hitchcock. Lo de precuela es porque cuenta algo anterior a la película manteniendo, obviamente, los personajes principales y lo de contemporánea es porque está realizada con el ambiente clásico original pero mas moderno. No pierde su estilo retro pero tampoco se aleja de la actualidad. Y es todo un acierto que lo clásico y moderno vayan de la mano porque nos ayudan a sumergirnos en la historia de una forma distinta y especial.
Ya todos conoceréis el argumento de tan famosa película con aquella escena mítica en blanco y negro del cuchillo en alto, música de violines y una mujer aterrorizada en la ducha de un motel de carretera. Norman Bates es el culpable que empuña ese cuchillo y Hitchcock lo convirtió en uno de los asesinos en serie mas famosos de la historia del cine pero "Bates motel" va más allá y nos cuenta su pasado y todos los traumas, inseguridades y orígenes de sus conductas del futuro.
Los actores están maravillosos en sus papeles, especialmente un extrañamente adorable Freddie Highmore en la piel de un Norman adolescente capaz de ponerte los pelos de punta y los nervios a flor de piel y una encantadora, hipnotizante, aunque permisiva Vera Farmiga en el papel de madre sobreprotectora.



⭐⭐⭐⭐⭐
La serie parte de la mudanza de madre e hijo a la mítica casa y Motel de carretera. Allí, con un negocio que intentan resurgir y con un montón de secretos que deben tapar, es como se forja la mente de un asesino que no controla sus impulsos y ahonda en su trasfondo oscuro y siniestro, algo que no lo pone nada fácil a la hora de aparentar la normalidad que desean y necesitan demostrar en su nuevo pueblo a su llegada. Una historia de oscuros secretos, de misterio, de intriga, suspense, tensión... que no te va a dejar ni indiferente, ni quieto en el asiento.

Si no has visto la película en la que se basa la historia, tranquilo porque estás de suerte. Si es así, la serie te sorprenderá aún más, tal y como me pasó a mi hasta el punto de sobrecogerme en uno de los episodios de una forma que me ha marcado para siempre. Difícil olvidar la sensación que vivimos mi madre y yo con uno de los capítulos que nos aterrorizó, traumatizó y sorprendió como solo las grandes series podrían hacerlo. Sin lugar a dudas, uno de los mejores episodios que tiene una serie de televisión, forma parte de esta ficción. Pero hayas visto o no "Psicosis", es una oportunidad inigualable para sumergirte en ese universo raro y oscuro que, confío, te va a fascinar y aterrorizar casi por igual.

"Bates Motel" es una serie de televisión estadounidense desarrollada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano. La serie es una precuela contemporánea y reimaginada de la película de 1960 "Psycho" (Psicosis) de Alfred Hitchcock (basada en la novela del mismo nombre de Robert Bloch). La serie está protagonizada principalmente por Freddie Highmore y Vera Farmiga y fue estrenada el 18 de marzo de 2013 en Estados Unidos en la cadena de cable A&E. En España, la serie fue estrenada en TNT​ desde 2013 pero en 2015, la cadena no renovó la temporada 3 y pasó a comercializarse doblada al castellano. La componen 5 temporadas de 10 episodios cada una, 50 en total, con una media de 40 minutos de duración cada uno. Actualmente puedes verla con suscripción en SkyShowtime o Movistar+ dentro de su paquete "ficción total".


martes, 29 de octubre de 2024

Crítica de "DEL REVÉS 2" (2024)

⭐⭐⭐⭐⭐



Ficha técnica:
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kelsey Mann
Guion: Meg LeFauve y Dave Holstein. (Historia: Kelsey Mann)
Música: Andrea Datzman
Fotografía: (Animación) Adam Habib y Jonathan Pytko
Reparto: Amy Poehler (voz), Maya Hawke (voz), Kensington Tallman (voz), Phyllis Smith (voz), Lewis Black (voz), Tony Hale (voz)...



Sinopsis:
Secuela de "Inside Out". Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos...) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento.


CRÍTICA (sin spoilers):
Brillante e igual de ingeniosa que su primera parte. Tiene todo lo bueno de Pixar y tan poco mejorable que no podemos negarnos para rendirnos, una vez mas, a los pies de la compañía. Tiene valores que ya parecían perdidos en películas animadas, es digna para toda la familia... los mayores se desternillarán de risa y los pequeños quedarán hipnotizados con la belleza de sus planos y colores. ¡Joder! Tiene taaaantas cosas buenas, que los puntos que se pueden superar pasan a un lugar minúsculo porque lo bueno es tan genial y mágico, que sobresale por encima del resto. Una secuela a la altura de lo esperado y con unos nuevos personajes que amarás. Quizás, uno de los secretos de este fenómeno es el reflejo que vemos en nosotros mismos para hacer de una simple película para niños, otro episodio de nuestras propias vidas.


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martes, 22 de octubre de 2024

Crítica de "ROBOT SALVAJE" (2024)

⭐⭐⭐⭐⭐



Ficha técnica:
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Sanders
Guion: Chris Sanders. (Libro: Peter Brown)
Música: Kris Bowers
Fotografía: (Animación) Chris Stover
Reparto: Lupita Nyong'o (voz), Pedro Pascal (voz), Kit Connor (voz), Stephanie Hsu (voz), Mark Hamill (voz), Catherine O'Hara (voz)...


Sinopsis:
El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un pequeño ganso huérfano.


CRÍTICA (sin spoilers):
Dreamworks se pone las pilas y, aunque siempre va un paso por detrás de Pixar, coge carrerilla este año con esta obra maestra sobre la amistad y la familia. Una historia con mucho corazón y tanta alma que será imposible no enamorarte. Brillante de principio a fin. Muy emotiva, hermosa y realmente magica. Me parece la mejor película de animación del año y una de mis favoritas en general que no va a moverse de mi top 10 de 2024. Imperdible joya que debes aprovechar para vivir en cines porque por pelis así, a esto se le llama séptimo arte. Coge pañuelos, llénate de ganas y abre tu corazón a una de las historias mas entrañables del año.


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jueves, 8 de febrero de 2024

SERIES DE CULTO (P1)

Popularmente llamamos SERIE DE CULTO a una obra que nos gusta mucho, que nos marca de una u otra forma y que, además, se convierte en un producto popular entre la mayoría de gente. El término en sí es aún más profundo que eso pues hablamos que una serie o película es de culto cuando deja una marca importante en la industria, cuando la trama es inteligente y ahonda donde otras ni sueñan con alcanzar llegar. También la metemos en este selecto subgrupo cuando es elogiada por la crítica profesional y aceptada por el público en general o cuando es tan estudiada o coleccionada que pasa a formar parte de la historia audiovisual de nuestra televisión. Y no, no necesitan ni grandes presupuestos ni gran publicidad. Ni tan siquiera es necesario que hayan sido éxito de audiencias para catalogarlas así.

Hoy, hablamos de una serie que, si no eres un cinéfilo empedernido, puede que ni hayas oído mencionar pero que estoy seguro algunos conoceréis aunque sólo unos pocos habréis visto. De cualquier forma, es una de las experiencias más sorprendentes que me ha dado una serie.



Comencé a verla hace un puñado de años y aún recordaba ese inicio que pone los pelos de punta porque te invita a empatizar con el resto de la serie y personajes desde el primer minuto. Por una circunstancia u otra, la abandoné antes de acabar la primera temporada pero sabía que debía darle una segunda oportunidad algún día y el destino me la brindó hace unas semanas donde volví a verla desde el principio y hasta el final del tirón. Supongo que "The leftovers" es de esos productos tan difíciles de ver que, aunque hipnoticen, uno se cansa una primera vez pero vuelve con todas a por una segunda ocasión que acaba cambiándote la vida.
Sé que puede sonar excesivamente profundo pero así la he sentido. Debes tener mucha paciencia con ella. Son sólo 28 capítulos. Final cerrado. Y aunque el transcurso esté lleno de cosas que no entiendes, dale tiempo al tiempo y sumérgete en el viaje más fascinante que me ha dado una obra desde hace muuuucho tiempo.

La serie parte desde un evento global que lo cambia TODO: Un día cualquiera, la gente se levanta con la misma ilusión y ganas (o falta de ellas) que el día anterior. Comienzan con la rutina planeada sin dar mucha importancia a nada en concreto. Unos salen a comprar, otros trabajan como es habitual en sus vidas... pero en un momento del día desaparecen, a la vez, 140 millones de personas en el planeta, desvaneciéndose como por arte de magia de nuestras vidas. En sólo un instante pasan de acompañarnos a, quizás, desaparecer sin dejar huella alguna. Esto ocurre con el 2% de la población mundial y es la premisa de toda la serie. Y, como es lógico, empiezan las consecuencias de tal evento porque algunos quizás han tenido suerte en no perder ni un sólo miembro de su familia mas cercana pero, otros, lo han perdido todo. ¿Por qué ha ocurrido esto?, ¿dónde han ido esa gente?, ¿están muertos?, ¿volverán algún día?... son preguntas que irás respondiendo hasta el desenlace pero que, en su desarrollo, verás cómo afectan a los personajes.
⭐⭐⭐⭐⭐
Todo lo raro en "The leftovers" es producto del caos ante esa situación que nadie entiende. Se crean numerosas sectas que creen entender qué ocurre a sus formas e intereses, movimientos religiosos que proclaman una u otra cosa como motivo de todo, clanes conspiranoicos que defienden una teoría concreta sólo en base a la fé y ninguna otra prueba... Y la sociedad se enfrenta a todo eso mientras el mundo no deja de girar y en el que hay que volver a encajar para sobrevivir, por difícil que parezca. 
Vemos comportamientos humanos que no se alejan para nada de la realidad si un acontecimiento así sucediese algún día. Un punto de vista realista, duro y voraz que ahonda en la sociedad, en el ser humano y cómo este se ve afectado por un suceso que no logra entender. Y todo esto, en compañía con una banda sonora que debes oír y con la que te vas a emocionar, ayudan a meterte en la serie como pocas veces lo harás con otras. Te dejo playlist de Spotify más abajo para que goces de la BSO de la temporada uno. Y, aviso: hay temas que te van a remover por dentro.
A mi juicio, que ya es algo, es un viaje apasionante y filosófico que hace replantearte la vida de otra forma. Un relato sobre cómo afrontar el dolor a la pérdida, sobre como seguir viviendo en un mundo que ha cambiado por completo y sobre hacer frente a un misterio del que no tienes respuesta y aceptar que la vida puede cambiar en un sólo instante.

"The Leftovers" es una serie de televisión estadounidense creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta. Está basada en la novela de Perrotta del mismo título. La serie está protagonizada por Justin Theroux, Carrie Coon, Amy Brenneman, Christopher Eccleston, Liv Tyler y Chris Zylka, y fue estrenada el 29 de junio de 2014 en Estados Unidos y sólo un día después en España a través de Canal+ Series. La componen 3 temporadas, 28 episodios en total con una media de una hora de duración. Toda una obra maestra que, actualmente, tienes disponible en HBO max para gozarla lo más grande.


Serie completa, 
disponible en: 


ESTE ES EL TRÁILER DE LA TEMPORADA 1 DE "the leftovers"



ESTA ES LA BSO ORIGINAL DE LA TEMPORADA 1 DE "the leftovers"


miércoles, 9 de febrero de 2022

Serie "ANNE WITH AN E"

⭐⭐⭐⭐⭐




"Ana" tiene todo lo que le puedas pedir a una serie de las de antes, de aquellas a las que no le hacen falta efectos especiales ni artificios varios para calar hondo. Su inspiradora historia y la hermosa forma de contarla, te llegará al corazón. La música, la fotografía, el trasfondo... TODO destaca para bien y convierten a esta serie que ha pasado muy desapercibida en una de las mayores sorpresas que me ha dado la ficción en los últimos años.








Disponible en

sábado, 19 de junio de 2021

Crítica de `LUCA´ (2021)

⭐⭐⭐⭐⭐

Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Enrico Casarosa
Guion: Jesse Andrews, Mike Jones
Música: Dan Romer 
Fotografía: Animación
Reparto: Animación 


CRÍTICA:

Luca es un pequeño monstruo marino que vive en la Riviera italiana junto a un hermoso pueblo bañado por sus aguas cristalinas. Con la prohibición de su familia a salir a la superficie debido al acecho de los humanos en busca de algún ejemplar que refuerce una antigua leyenda marina, Luca conoce por casualidad a Alberto, un simpático y solitario colega que le sirve de puente para salir a explorar fuera de su hábitat. En la superficie, adoptan forma humana en cuanto pierden contacto con el agua. Ambos aprovecharán esa circunstancia  para forjar una amistad que se refuerza con el paso de un verano lleno de escapadas, aventuras, descubrimientos y helado mientras esconden su secreto.
Este es el argumento de la nueva apuesta de Pixar (Disney) y, con el respeto de "Coco", es una de las mas maravillosas historias que tiene la compañía. Un canto a la amistad, a la libertad y a la vida en mano de un personaje protagonista del que es imposible no enamorarte.
Y lejos del posible propósito real de la película aunque teniendo en cuenta que yo no soy muy de dar mas interpretaciones a ninguna historia concreta, con "Luca" si he llegado a pensar en un trasfondo que hace a la historia aún más hermosa si cabe. Dentro de lo clasistas y conservadores que han demostrado ser en Disney, he llegado a pensar que la historia nos cuenta mucho mas de lo que pensamos sobre la tolerancia y diversidad sexual. Después de todo es la historia de dos niños que deciden huir de su mundo rutinario donde creen que ya no son felices, que se conocen, que viven mil y una aventuras hasta hacerse inseparables y que deben esconder su "secreto" a todo el mundo por miedo a no ser aceptados. La historia de dos personas que luchan por ser felices, que ansían la libertad, que imaginan y sueñan con un futuro juntos y que para conseguirlo deben sobreponer sus sentimientos ante el pensamiento generalizado de la sociedad.
¡Que no se ofendan los homófobos! (Bastante tenéis con lo vuestro) La historia ya es suficientemente mágica y hermosa desde el punto de vista simple de una amistad fuerte, sincera y de verdad. Pero dejadme soñar con la posibilidad de que Disney está cambiando, abriéndose a nuevos horizontes y educando desde la realidad y el respeto absoluto a los tiempos que corren. Dejadme pensar que esto funciona así porque la historia me parece mucho mas pura y especial en todos los sentidos de la palabra.



miércoles, 2 de junio de 2021

Documental "ROCÍO, CONTAR LA VERDAD PARA SEGUIR VIVA"

⭐⭐⭐⭐⭐

Año: 2021
Duración: 13 capítulos de 50 min
País: España

CRÍTICA:

Sé que no aspira a ser un éxito del National Geographic y ni siquiera juega en esa liga pero es muy meritorio el contenido de esta docuserie que ha cambiado parte de la historia televisiva de este país de un plumazo. También sé la controversia sobre el mundo del corazón pero no deja de ser otro tipo de periodismo igual de respetable que otro cualquiera y lejos del modo de trabajar de ciertos profesionales (está claro). Y he de admitir la pobre (y cutre) producción para lo que ha supuesto este documental pero, a pesar de todo esto, con las posibilidades con las que un documental de esta temática puede jugar, "Rocío, contar la verdad para seguir viva" ha sido un fenómeno social en España y un intachable ejercicio de reflexión para la mayoría de la población que llevaba 20 años creyendo y alimentando una mentira constante en los medios. Si Antonio David, el antagonista indirecto de esta historia, ya avecinaba tormenta antes del estreno, muy poco debía esperarse que lejos de un temporal, lo que se le venía encima era su Apocalipsis televisivo de vividor a costa de dañar con mentiras y durante tantos años la imagen de su ex mujer y madre de sus hijos.
Más sobre este documental en este artículo: "Verdugos", que escribí como parte de uno de los mayores fenómenos televisivos que ha parido la televisión nacional y al que me sumé desde el primer momento.




martes, 4 de mayo de 2021

Critica de `LOS MITCHELL CONTRA LAS MÁQUINAS´ (2021)

⭐⭐⭐⭐⭐


Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Rianda, Jeff Rowe

Guion: Michael Rianda, Jeff Rowe
Música: Mark Mothersbaugh
Reparto: Animación

CRÍTICA:

Es la película de la que todo el mundo habla. Una novedad de Netflix de esas tan agradables y necesarias para gozar en familia. Y, sorprendentemente, "Los Mitchell contra las máquinas" cumple, con creces, con todos los objetivos que se marca. Hará reír lo mas grande a mayores y encandilará a pequeños con su desfile de acción, explosiones y pintorescos personajes. Es desternillante, tanto que no recuerdo la última vez que una comedia me hizo reír a carcajadas (a pesar de ser las dos de la madrugada cuando la estaba viendo). Es difícil resistirse a unos golpes de humor muy actuales, realistas e inteligentes. Tan difícil como resulta no enamorarse de la familia mas rara que nos ha dado la animación (siempre con la excepción de "Los Simpsons"). Y todo esto, sin ser un producto Disney! Nunca antes, fuera de la compañía mas exitosa en este tipo de producto, una película había destacado tanto en la técnica y en la ejecución. Lo peor de la película es que no es de Pixar, y eso es algo tan bueno, que hace ver esperanza mas allá del monopolio que ya había adueñado por completo de nuestros corazones. Pero vas a reír como un crío, a disfrutar como un enano y a ablandarte como un bebé... Vas a gozar de esto como si el niño al que se dirige, se adueñase de ti durante dos horas que sabrán a poco pero te saciarán por meses.






martes, 20 de abril de 2021

Crítica de `LA LA LAND´ (2016)

⭐⭐⭐⭐⭐

Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Música: Justin Hurwitz
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris, Lexie Contursi

CRÍTICA:

"MARAVILLOSA""ObraMaestra""ElMejorMusical""UnaJOYA"

"visualmenteESPECTACULAR""PERFECTA""FANTÁSTICA""SUBLIME"

"ATREVIDA""MAGNÍFICA""UnaExperienciaFASCINANTE""BRILLANTE"