Crítica de "EL DÍA DE LA REVELACIÓN" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 145 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Spielberg

Guion: David Koepp y Steven Spielberg. (Historia: Steven Spielberg) 

Música original: John Williams

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Elizabeth Marvel, Henry Lloyd-Hughes...

Sinopsis:

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Ojo con esto porque, en general, las críticas están siendo muy dispares y yo me sumo al disparate situándome un poco en medio del debate. Técnicamente la película está bien, ninguna obra maestra pero bien. Me chirría (y mucho) el abuso de "lens flare", ese efecto en el que se muestra un destello azulado, dorado... en la cámara (sobretodo en planos a contraluz). Y de igual forma que esto, veo un guión muy irregular que ni explica bien según qué sucesos y que cojea en según que tramos. Tres cuartos de la película vemos a gente corriendo de un lado a otro sin que suceda nada relevante para acabar la película justo en el momento en que empiezan a contar lo que prometían contar desde el comienzo. Una decisión de malas jugadas que me hacen replantearme incluso si, quizá hemos endiosado a Spielberg mas de la cuenta o si ha patinado estrepitosamente esta vez con el tema "extraterrestre".

Por si fuera poco, la Banda Sonora tampoco resulta épica ni conecta con el espectador. No sé... parece que el único que aquí está siempre apostando algo es el mero público en lugar de que todo lo demás le invite a ello. Veo ambición y ganas de hacer historia dentro del cine con una mezcla de lo mejor que nos dejaron otras películas sobre OVNIs pero ejecutadas tan mal que, sólo se la seguirá recordando por dirigirla quien la dirige mas que por las sensaciones que uno puede sentir al verla. 

En resumen, sí, me ha parecido decepcionante.

🔵 ¿LO MEJOR? Yo diría que la promoción que ha tenido y la premisa tan atractiva en la que se basa. Aunque el resultado sea mas regular que brillante, el tema es potente y crea expectación. Sólo con eso ya era muy fácil que el público sintiese real todo lo que ve. Lástima que, después, no fuese así.

🔴 ¿LO PEOR? Un guion bastante flojo que no casa con la idea potente del film, lo que hace que las expectativas se desinflen minuto a minuto hasta acabar en decepción para muchos.

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Crítica de "AÍDA Y VUELTA" (2026)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Paco León

Guion: Paco León y Fer Pérez. (Historia: Henar Álvarez)

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun De La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes...

Sinopsis:

"Aída y vuelta" aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de 'Aída' como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Me parece una forma muy original de llevar al cine tantos mensajes de golpe y elegir, para ello, la excusa de una serie tan mítica como "Aída" para captar la atención de tanto público en masa. Ahonda en el detrás de las cámaras de una forma ficticia pero brutal y con una crítica atroz que lleva a replantearte como persona y fan. Una forma muy interesante de revivir un clásico de nuestra televisión tocando todos los puntos y emociones posibles y de una manera, brillante. Al menos a mí, la sensación que me dejó después fue muy satisfactoria y me parece un broche de oro y carpetazo definitivo a la serie tanto tiempo después. 

🔵 ¿LO MEJOR? Se aleja lo suficiente de la comedia fácil de la serie pero con su dosis nostálgica ideal para disfrutarla. Todo en su dosis genuinamente medida, estudiada y justa.

🔴 ¿LO PEOR? ¡Las expectativas!. Todas se te desmontan a los pocos minutos porque la mayoría de la gente espera un nuevo capítulo de "Aída" y nos encontramos con un trasfondo mucho mas amplio sin caer en una simple comedia fácil, como lo era la serie.

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Crítica de "NO TE OLVIDARÉ" (2026)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 114 min.

País: EE.UU.

Dirección: Vanessa Caswill

Guion: Colleen Hoover y Lauren Levine. (Novela: Colleen Hoover)

Música: Tom Howe

Fotografía: Tim Ives

Reparto: Maika Monroe, Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicholas Duvernay, Zoe Kosovic, Lainey Wilson, Rudy Pankow...

Sinopsis:

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador... Adaptación del libro de Colleen Hoover, autora de 'Romper el círculo'.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Sabe pintarte esa sonrisa tonta en la cara y conecta con la parte mas emocional alguna que otra vez pero todo lo que toca, no lo hace con la intensidad que merecería la historia. Sin leer la novela, ya se intuye que la adaptación es mala y no ha sabido adaptarse al lenguaje cinematográfico. Montaje caótico y un sin fin de escenas desfilando sin más. La música ayuda a conectar pero le sigue faltando química a todo y en una película de este género, eso es imperdonable. Mal equilibrada en ese sentido pero con un mensaje bonito y meramente entretenida. Nada grande, nada especial y nada que marque tu vida, aunque la vayas a ver en el mejor momento de tu relación. Es, sin más, una película con ese alma de las novelas románticas de Nicholas Sparks que tanto he echado de menos todo este tiempo. Algo amable que ver, entretenida a pesar de su duración y, sobretodo, algo con lo que sonreír a la vida por un momento y abrazar el presente. Si ese era el objetivo... ¡Misión cumplida!

🔵 ¿LO MEJOR? Ese aire de vida rural, de empezar de cero, esa música inspiradora y ese amor tonto y tan típico del género. A pesar de lo predecible, sigue siendo su punto fuerte para evadirse de tanto artificio en cines en estos tiempos. Una historia, sencilla y simple pero hermosa que vuelve, de alguna forma, a conectarnos con el sentido de todo.

🔴 ¿LO PEOR? Se palpa la mala adaptación por como abarcan tantas cosas sin darle sentido o cuerpo y por como desconectas del hilo conductor que une el argumento. Algo falla en el montaje y en su guión

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Crítica de "TORRENTE PRESIDENTE" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 102 min.

País: España

Dirección: Santiago Segura

Guion: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa, Carlos Areces, Francisco Nicolás, Willy Bárcenas...

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Puede ser la vergüenza del cine español, algo de lo que ella misma presume y se enorgullece. Y no es para menos porque también es la alegría y el salvavidas de la taquilla patria. Da igual las secuelas que lleve que Torrente continúa arrasando con su humor desvergonzado y crítica ácida a la sociedad española.

En esta ocasión menos divertida pero igual de desagradable, Santiago Segura continúa dando vida al personaje mas descarado que nos ha dado el cine. Película llena de cameos y con un ritmo de sketchs que no siempre consiguen la carcajada que buscan. Poca coherencia en el guión hacen que sea una película sin profundidad y sin que se pueda decir mucho mas de ella que lo que todos sabemos: es divertida a ratos y, en ocasiones, incluso mucho. Tampoco le vamos a pedir peras al Olmo. 

Y para los haters, decidles que estén tranquilos, que Torrente es ficción y no tiene que ser un espejo de nuestra sociedad ni algo de lo que avergonzarse por ver. No es mejor persona ni está moralmente por encima del resto el que decide (por lo que sea) no verla. El cine siempre es cultura y después de todo... si algo nos caracteriza como país, es nuestro sentido del humor.

🔵 ¿LO MEJOR? Reparte leña a todos los partidos políticos, da igual el color por lo que no se posiciona favorablemente de ningún lado alejándose de una posible crítica a convertirse en panfleto político. Torrente no deja títere con cabeza en su última película, da igual el color o el personaje convirtiéndose en una crítica ácida pero sin miramientos al panorama político español.

🔴 ¿LO PEOR? El guión vuelve a patinar en esta secuela. No hay coherencia en el argumento y solo se convierte en un desfile de cameos que aunque sea divertido, cansa durante hora y media. Un argumento con cimientos muy pobres que no ayuda a formar una película con un mínimo de calidad, por mucho que la producción sea notable.

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Crítica de "EL VESTIDO" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Jacob Santana

Guion: Frank Ariza, Diego Ayala y Marco Lagarde

Música: Maria Vertiz

Fotografía: Christos Voudouris

Reparto: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Santiago Molero y Samuel Sánchez García.

Sinopsis:

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Sin ser el desastre que esperaba, salgo del cine con sensación de vacío. Nada llena en un thriller más sobre el mismo monotema clásico de siempre y mismas fórmulas recurrentes para mostrar tensión, terror o cualquier atisbo de film original.

Una película funcional que no arriesga ni cuenta algo que no hayan contado otras mil en un millón de ocasiones. Tanto así que no recordarás nada destacable de ella en apenas unos días por lo que no va a aportar mucho mas a tu memoria cinéfila. Con todo esto, el hecho de entretener de forma suficiente ya es un hito pero en taquilla, seguro hay mejores opciones para llenarte de algo mas que pura paja.

🔵 ¿LO MEJOR? El único gancho que tiene es Belén Rueda, que continúa aportando frescura y naturalidad a pesar de un guión con poca fuerza.

🔴 ¿LO PEOR? Tópico tras tópico no ayudan a ninguna sorpresa y, por tanto, la sensación de un mero entretenimiento plano es inevitable.

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Crítica de "CUMBRES BORRASCOSAS" (2026)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 136 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Guion: Emerald Fennell. (Novela: Emily Brontë)

Música: Charli XCX

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Owen Cooper...

Sinopsis:

Narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

¡Pues a mi me ha gustado!. Y mucho, además. Hay múltiples adaptaciones de esta novela clásica, de todas las décadas y en todos los formatos posibles (series, tvmovies, cine...). Pero dudo mucho que se pudiese adaptar mejor a estos tiempos modernos haciendo de una historia de época, algo moderno, vistoso, original y hasta divertido. Exquisito el gusto por cada escena, la música escogida para según qué momentos y, sobretodo, brillantísima la forma de transmitir todo lo que se pretende: Desde el deseo, la rabia, el amor, el dolor, los celos, la angustia... Difícil no entender cada uno de los sentimientos que toca porque es capaz de empaparte en ellos. En serio, me ha gustado mucho cuando no tenía muchas expectativas en una historia así. La química de los actores es palpable y su atractivo también colaboran en esa belleza, incluso presente desde la miseria en la película. La duración parece excesiva porque el ritmo es pausado aunque no he llegado a aburrirme o mirar el reloj ni una sola vez.

🔵 ¿LO MEJOR? La forma de mezclar tintes modernos, divertidos y actuales con una historia tan clásica. Parece que la época es sólo un recurso argumentativo pero para nada define al resto de la película. 

🔴 ¿LO PEOR? Los escenarios son pequeños, rozando la apariencia teatral lo cual, quizás es buscado pero creo que encorseta y ahoga el guión y, por consiguiente, al espectador sin tener esa sensación de amplitud, libertad o belleza que tanto podrían haberse explotado.

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Crítica de "SIN PIEDAD" (2026)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Timur Bekmambetov

Guion: Marco van Belle

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: Khalid Mohtaseb

Reparto: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Kali Reis...

Sinopsis:

En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Thriller de ciencia ficción bastante básico aunque no menos interesante por ello. Juega con la tensión desde el inicio ya que el protagonista se juega su futuro y nos lleva a un camino donde incluso nosotros jugamos a ser jueces conforme se van presentando las pruebas y cambian las circunstancias. Pero al margen de la interactividad, también reabre el debate de qué es justo, que no y en manos de quien está el decidirlo, sin dejar de tocar el actual auge de la IA como complemento.

No sorprende ni ofrece algo poderoso, pero va a resultar entretenida en la mayoría de su metraje, con algún que otro giro. 

🔵 ¿LO MEJOR? Nos muestra un camino real y un espejo de lo que puede ser nuestro futuro si lo dejamos en manos de la IA. Que sea acertado o no ya es otro tema.

🔴 ¿LO PEOR? Es previsible y en el último tramo patinan de forma notable lo que hace que la sensación final de la peli se atragante un poco.

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Crítica de "SEND HELP (ENVIAD AYUDA)" (2026)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sam Raimi

Guion: Damian Shannon y Mark Swift

Música: Danny Elfman

Fotografía: Bill Pope

Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel...

Sinopsis:

Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Sam Raimi ha vuelto con este thriller aventurero sobre supervivencia y comedia con tintes de terror incluidos. Resulta fresco y tiene una buena base. Partiendo de una premisa nada revolucionaria y ya vista millones de veces, se adentra en una historia que engancha, divierte y pone de los nervios.

Es loca, gamberra, bestia... y divertida a la vez. Todo un festival de buenas sensaciones aún con la falta de provecho y sus agudos baches a cuestas. 

No es una gran película, no cuenta una historia brillante y conmovedora, los actores tampoco sobresalen en la alocada trama pero puedes pasártelo pipa de una forma sana con todos ellos.

🔵 ¿LO MEJOR? El sello Raimi presente. Gore, locuras, planos característicos del director, diversión heavy y disparates varios que caracterizan al director.

🔴 ¿LO PEOR? Un guión que se desinfla a ratos y que no se explota lo que debiera otras tantas veces. Le falta un poco de riesgo y atrevimiento o esa es mi sensación.

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