Crítica de "LEVITICUS" (2026)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 86 min.

País: Australia

Dirección: Adrian Chiarella

Guion: Adrian Chiarella

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Tyson Perkins

Reparto: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie...

Sinopsis:

Dos adolescentes deben escapar de un ente violento que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Resulta inevitable recordar "It follows" aunque sin que llegue a igualarla en calidad. En este caso, huyen de un deseo "prohibido" en lugar de una ETS pero el trasfondo guarda muchas similitudes, lo cual es bueno. La atmósfera también ayuda a crear un buen clímax para adentrarnos en el argumento: Un romance con tintes fantásticos que coquetea con el thriller, el terror y el poderoso mensaje. Un final descafeinado pero una película muy entretenida que me sorprendió bastante gratamente. Con ella, inicié el Festival de Sitges de 2026 y estuvo a la altura de las circunstancias en todo momento. Es la ópera prima de Adrián Chiarella, otro de esta oleada brillante de directores nóveles que prometen darnos mas de un susto (en el sentido terrorífico de la palabra) de aquí en adelante.

🔵 ¿LO MEJOR? La atmósfera oscura, siniestra y tenebrosa está muy lograda. A pesar de la subtrama fantástica, se hace realista y creíble y, por tanto, angustiosa. Gran trabajo del director y la música.

🔴 ¿LO PEOR? Quizás no tiene todas las dosis fantásticas y/o de terror de debería. Las que tiene, funcionan muy bien con el argumento y añadir alguna más, hubiera podido mejorar mucho el resultado final.

TRÁILER

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "TOGETHER" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 102 min.

País: Australia

Dirección: Michael Shanks

Guion: Michael Shanks

Música: Cornel Wilczek

Fotografía: Germain McMicking

Reparto: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrissey...

Sinopsis:

Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Podemos analizarla como una crítica atroz a la dependencia emocional en una relación o como una poética forma de mostrar incluso los tintes tóxicos que pueden conllevar la pareja protagonista. De cualquier modo, lo que está claro es que "Together" es original a la hora de defender el amor eterno en una pareja donde ambos están hechos el uno para el otro. Atrevida, misteriosa también pero lejos del análisis, hará que te retuerces o que te explote la cabeza con la mezcla de realismo y sobrenatural. No es una película que pase a los anales de la historia del cine pero alguna huella, por pequeña que esta sea, si que deja en todo el que la ve. Es como esas cicatrices que ya no recuerdas como te hiciste pero que ahí siguen en ti, seguramente, transmitiéndote de forma indirecta cómo te la hiciste algún día.

🔵 ¿LO MEJOR? El realismo y la simpleza con la que trata un tema de una forma tan vistosa y original. Los efectos especiales y el body horror retratados de una forma tan horrible y bella a la vez. Tan rara y hermosa...

🔴 ¿LO PEOR? El misterio que llena su atmósfera recuerda a cualquier cutre película de una sobremesa cualquiera. Algo demasiado fantástico que choca con el realismo con el que tratan el clásico tema romántico.

TRÁILER

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "AVATAR: FUEGO Y CENIZAS" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 197 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Cameron

Guion: James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver

Música: Simon Franglen

Fotografía: Russell Carpenter

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss... 

Sinopsis:

Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Es la tercera entrega y, a falta de ver dos mas, es inadmisible que ya se note un desgaste tan importante en el guión. Para colmo, el excesivo tiempo entre una y otra, tampoco ayuda pero esta en concreto se cava su propia tumba ella solita.

Si la primera fue un "Pocahontas" a lo grande y con muñecos azules, esta tiene tintes de "Tarzán" de Ali Express entre los mismos muñecos. El argumento es insípido y mas que predecible. Lleno de tópicos de cine de los 90´s en pleno S.XXI, impropio de una película que rompió tópicos técnicos y cambió la forma de ver el cine hace unos años.

Un relleno sin sal que se repite e indigesta al mas fan. Eso sí, lo único que la continúa salvando (no sé si por alguna película más) es la increíble experiencia de efectos visuales, personajes fantásticos y, sumado a algún cine IMAX o, como en mi caso, en 4DX, aún lo siguen convirtiendo en una experiencia única aunque cada vez menos satisfactoria. Larga, pesada pero visualmente brillante.

Sólo encantará a fans superficiales pero, con mucha diferencia, es la peor de toda la saga hasta ahora.

TRÁILER

MERCHANDISING

OFERTAS

🔴 Blu-Ray "AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA" 

4K UHD (MÁS DE 3 HORAS DE EXTRAS)

Comprar en AMAZON

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "ETERNITY" (2025)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Freyne

Guion: Patrick Cunnane y David Freyne

Música: Dave Fleming

Fotografía: Ruairi O'Brien

Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da'Vine Joy Randolph, Betty Buckley, Olga Merediz, Barry Primus...

Sinopsis:

En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

CRÍTICA (sin spoilers):

Amable, sencilla, encantadora... "Eternity" es todo lo bueno que puedes esperar de una comedia romántica con tintes fantásticos. Divertida y hermosa a partes iguales. Toca un tema especial y emotivo y lo hace con delicadeza, gusto y mucha magia. Convierte una historia bonita en algo realmente encantador. Juega con el sentido de la vida, te hace reflexionar sobre qué nos hace más felices y coquetea con el paso del tiempo, el destino y el amor. No es nada épica, tiene fallos como el de hacerla algo teatral y mostrar una especie de purgatorio demasiado encerrado, sin aire para alejarse de un lugar idílico y mas cercano a un Resort de Benidorm pero el significado general es el punto fuerte del film y los toques cómicos funcionan y ayudan a que la película cale. ¡Grata sorpresa!

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "BLACK PHONE 2" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Derrickson

Guion: C. Robert Cargill y Scott Derrickson (Personajes: Joe Hill)

Música: Atticus Derrickson

Fotografía: Pär M. Ekberg

Reparto: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Miguel Cazarez Mora, Demian Bichir, Jeremy Davies, Arianna Rivas, Anna Lore...

Sinopsis:

Secuela de "Black Phone". El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.

CRÍTICA (sin spoilers):

Muy alejada de la primera y brillante primera parte (de la que os hablé por aquí) llega una de las secuelas mas esperadas del año que falla de forma notable.

Demuestra que sólo está hecha para llenarse los bolsillos, no para regalar a los fans del género o admiradores de su predecesora. Una mezcla entre "Pesadilla en Elm Street" adaptada al argumento de "Black Phone" que resulta mas impactante e inquietante, que original en sí, pero que mantiene al espectador en vilo. Muchas sombras y pocas luces harán de esto, algo muy olvidable y ojalá y no dañe la huella de esa primera parte que no me canso de alabar. En definitiva, no deja de ser una película entretenida que hila bien con una historia fascinante pero que ni es interesante ni mucho menos era necesaria. 

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "LA VIDA DE CHUCK" (2024)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Flanagan

Guion: Mike Flanagan. (Historia: Stephen King)

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Eben Bolter

Reparto: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Mia Sara, Benjamin Pajak, Cody Flanagan...

Sinopsis:

Basado en un relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada.

CRÍTICA (sin spoilers):

Dividida en tres actos a la inversa, muestra de forma magistral tres etapas en la vida del protagonista, tan poéticas como útiles a la hora de contar lo necesario de una manera maravillosa. El tercer acto (primero que vemos) es poético y una obra maestra: inquietante, misterioso, filosófico, mágico y hermoso. Los otros dos son otras joyas, cada una en su respectiva etapa de vida y ayudan a un final precioso dejando un gran sabor de boca a pesar del momento agridulce. Es inspiradora, una oda a la vida, una jodida y deslumbrante obra que, seguro, te va a maravillar durante días. Fantástica y espectacular en todos los sentidos de la palabra.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de: "UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO" (2025)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kogonada

Guion: Seth Reiss

Música: Joe Hisaishi

Fotografía: Benjamin Loeb

Reparto: Colin Farrell, Margot Robbie, Kevin Kline, Phoebe Waller-Bridge, Hamish Linklater, Lily Rabe, Billy Magnussen...

Sinopsis:

¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah y David son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están.

CRÍTICA (sin spoilers):

Es ya sonado el fracaso de "Un gran viaje atrevido y maravilloso" en cines. Uno de los batacazos del año sin lugar a dudas aunque ya había fallado antes de estrenarse, por lo que sea. Una vez vista, lo único que yo puedo aportar es que me pareció decepcionante. Si bien el tráiler tampoco pintaba a obra maestra, si dejaba entrever cierta emoción y nostalgia. Otra cosa fue verlo y darte cuenta de los pequeños grandes fallos que tiene, entre ellos, la gran ausencia de los ingredientes necesarios para removerte por casi dos horas. No trasmite (a pesar del reparto de lujo), no emociona, no conmueve, no llena... y estoy casi convencido de que con muy poquito más, se podría haber hecho una película infinitamente mejor que, lejos de funcionar en taquilla, hubiera dejado mejor sabor de boca a los espectadores y hubiera ayudado al boca a boca y levantar un poco el producto. No he visto especialmente química en el duo protagonista pero es que tampoco estoy convencido de que quisieran mostrarla por necesaria que me pareciese a mi. No sé... una película un poco rara que te deja frío a pesar de una cálida sinopsis y que, una vez más, tiene el recibimiento que merece. ¡Por burros!.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "JURASSIC WORLD: EL RENACER" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 134 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gareth Edwards

Guion: David Koepp

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: John Mathieson

Reparto: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda...

Sinopsis:

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

CRÍTICA (sin spoilers):

Justita nueva vuelta de tuerca para seguir rizando el rizo cuando ya casi no hay pelo que peinar. Película entretenida pero sin más. Decepcionará a los mejores fans de la saga y pasará desapercibida por la memoria del resto porque es tan olvidable como podrías esperar. Una de las películas del año que pasa con éxito por la taquilla pero sin pena ni gloria por nuestra retina. No tan disfrutona como debiera y mucho más predecible de lo que hubiera querido. Lastima que no deje de ser otra película que vuelve a empañar el sello original de una de las mejores películas que nos dio el cine y que no hace justicia ni con ella ni con una adaptación a los tiempos actuales.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "BLANCANIEVES" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Marc Webb

Guion: Erin Cressida Wilson. (Cuento: Wilhelm Grimm y Jacob Grimm)

Música: Jeff Morrow, Benj Pasek y Justin Paul

Fotografía: Mandy Walker

Reparto: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap, Ansu Kabia. Hadley Fraser, Lorena Andrea...

Sinopsis:

Una adaptación en acción real del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana.

CRÍTICA (sin spoilers):

Se ha escuchado de todo sobre esta película pero de ojos que aún, ni la habían visto. La película puede ser criticada por muchas cosas, ahora ahondaré en ello pero si lo que te escuece, de primeras, es que la protagonista tenga más pigmentada la piel que un dibujo animado, dejame aclararte la duda: eres un/a racista de manual.

Dicho esto, empecemos por lo bueno que tiene el remake en acción real del primer clásico de la historia de Disney. Tiene la esencia de la original, adaptada más o menos bien a la época aunque no tan bien a la obra y aunque flojea en según que puntos como Disney pocas veces acostumbra a hacer, cumple la función de entretener a los peques y hacednos pasar buen rato a esos adultos con el niño interior aún despierto. 

"Blancanieves" no es mi clásico favorito, ni mucho menos, pero los números musicales están bien adaptados, los efectos son llamativos en general y la historia, bueno... ya todos sabemos la historia.

¿Lo malo? Le falta química a esta adaptación y el (ab)uso de un CGI poco realista y una iluminación pésima, restan totalmente a la historia quitándole realismo y profundidad. Después de todo, se pretendía hacer un película de acción real y poco de real hay en ella, al igual que en otras adaptaciones de la compañía con actores de carne y hueso. Y si esto no es lo peor, le pasamos el testigo a la actuación de Gal Gadot, que si cualquier actor tiene la capacidad de brillar cuando interpreta a cualquier malvado, la actriz elegida es digna del Razzie de este año, y eso que aún es marzo...

Con mas cosas malas que buenas en lo técnico, la película no es digna de ningún fracaso ni de una crítica atroz por lo que yo, si fuese tú, correría como un niño o con alguno de ellos (hijos, sobrinos, etc.) a disfrutarla en cines. 

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

PELÍCULAS DE CULTO (parte 1)

Muchas son las grandes películas que destacar año tras año pero en este nuevo contenedor de cine que llamamos "PELÍCULAS DE CULTO", queremos resaltar esas joyas imperdibles del cine, de cualquier época o año, que no nos cansamos de ver una y otra vez. Brillantes obras maestras que nunca pasarán de moda y películas que, pese a reconocimiento género, éxito o críticas, son especiales y siempre recomendables.

Empezamos con un clásico instantáneo de 1992. Una película de culto que merecía todos los premios posibles y que me sigue pareciendo hilarante pase el tiempo que pase. Hablamos de la inmortal: "La muerte os sienta tan bien".

FICHA TÉCNICA

Título original: Death Becomes Her

Año: 1992

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Zemeckis

Guion: David Koepp y Martin Donovan

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy...

SINOPSIS

La actriz Madeline Ashton (Interpretada por Meryl Streep) le "roba" el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su mejor amiga Helen (Interpretada por Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho que maquilla cadáveres en una morgue. Pasan otros siete años más, transcurso en el que Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, que se encuentra con ella, descubre que su amiga está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente recuperar a Ernest y, esta vez, robárselo a ella como venganza. Ante el miedo de que eso suceda, Madeline acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud de forma milagrosa pero que tiene otros efectos secundarios que comenzará a descubrir muy pronto.

RESEÑA

Recuerdo sorprenderme muy gratamente con los efectos especiales de pequeño en alguno de sus pases por televisión y, desde entonces, siempre me encandiló la película entera. Me parece divertidísima, muuuy bien hecha para la época y los recursos de los que disponía y verdaderamente inteligente a la hora de tratar el humor. ¿Que tiene errores? Pues claro. Pero lo visual, las grandiosas actrices y lo original de todo este circo son tan deslumbrantes que eclipsan cualquier cosa corregible para sumergirte en un gozo constante de poco mas de hora y media. Estoy seguro que, hoy día, una película así conquistaría nuevamente al público de estrenarse en estos tiempos. Y eso que "La muerte os sienta tan bien" hace honor a su argumento y no envejece. Pocas películas perduran tan bien en el tiempo como ella. Siempre sigue convirtiéndose en una de las mejores opciones de entretenimiento para una noche de reunión en familia. Una de esas películas que uno no se cansa de revivir de tiempo en tiempo. Zemeckis ganó nuevamente y lo hizo de lleno con esta historia y la elección de Meryl y Goldie para los papeles protagonistas. ¡Sí, es una de las películas de mi vida!.

PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN

PRESUPUESTO

$55,000,000

TAQUILLA DOMÉSTICA (39,2%)

$58,422,650

TAQUILLA INTERNATIONAL (60,8%)

$90,600,000

WORLDWIDE

$149,022,650

CURIOSIDADES:

• Meryl Streep odió el rodaje de la película. La actriz no ha ocultado lo odioso que le resultó el rodaje, por culpa de la cantidad de efectos especiales. En aquella época, el CGI apenas acababa de empezar a utilizarse dignamente y "La muerte os sienta tan bien" es una de las primeras películas en enfocarse casi a la técnica como otro protagonista mas del elenco. A la actriz le resultó muy dificil concentrarse en hacer comedia frente a tanta maquinaria que lo hacían todo muy poco natural.
• Hubo un día en que la madre de Meryl visitó el rodaje para ver a su hija actuar. Justo ese día, la actriz tuvo que rodar con una bolsa azul en la cabeza, algo que la madre no entendió muy bien hasta ver el resultado final en la película y comprender cómo utilizaban el CGI.
• Casi una decena de actores que aparecen en el guión original, acabaron desapareciendo por completo del metraje de la película. Todo ocurrió en la sala de montaje donde el director decidió eliminar chistes que no pensó que funcionaban y cortó muchísimas escenas en el montaje final para acelerar el ritmo de la película.
• "La muerte os sienta tan bien" es considerada una película de culto y todo un símbolo LGTBI hasta el punto de ser exhibida en algunos clubs de ambiente de EEUU durante el mes del Orgullo.
• Helen (Goldie Hawn) bebe la poción de la película el 26 de octubre de 1985. Esta es la fecha del presente en la que tiene lugar "Regreso al futuro". Un guiño que hace referencia a una película anterior de Robert Zemeckis, director de ambas pelis.

MERCHANDISING:

🔴 BluRay "La muerte os sienta tan bien" 

Comprar en AMAZON

                           

TRÁILER

Fuentes: 

Fotogramas (artículo escrito por Javier P. Martín)

Artículo de eCartelera

Crítica de "EL ABISMO SECRETO" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Derrickson

Guion: Zach Dean

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Anya Taylor-Joy, Miles Teller, Sigourney Weaver, William Houston, Samantha Coughlan, Alessandro Garcia...

Sinopsis:

Dos agentes de élite son secretamente asignados a torres de vigilancia en los lados opuestos de un vasto desfiladero, para proteger al mundo de un misterioso mal que acecha en su interior. Se unen en la distancia, pero han de mantenerse alerta para defenderse del enemigo invisible. Cuando se les revela una amenaza fatal para la humanidad, deben trabajar juntos y poner a prueba su fuerza física y mental para mantener el secreto del desfiladero antes de que sea demasiado tarde.

CRÍTICA (sin spoilers):

Justito pero efectivo el nuevo thriller del que todo el mundo habla y que se ha estrenado en AppleTV. Tiene un primer acto maravilloso: crea intriga, misterio, espectacularidad y mantiene interés, atención y entretenimiento. Lo que rompe la aparente calma sorprende en todos los aspectos para empezar a sumergirse en un delirante desarrollo para salir del atolladero. De ahí, ya no escala mucho a mejor pero, una vez dentro, es difícil salir sin conocer su final, por mucho que a este le falte sorpresa, emoción y respuestas. 

Es una película original, entretenida, con algún que otro giro y con cierta tensión que te mantiene pegado. Lejos de encantarte, seguro te gustará.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "WICKED" (2024)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 160 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jon M. Chu

Guion: Winnie Holzman y Stephen Schwartz. (Musical: Winnie Holzman y Stephen Schwartz) (Novela: Gregory Maguire). (Personaje: L. Frank Baum)

Música: Stephen Schwartz y John Powell

Fotografía: Alice Brooks

Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Ethan Slater, Marissa Bode...

Sinopsis:

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.

CRÍTICA (sin spoilers):

Cuesta agarrarla en según que puntos pero te acaba atrapando (y mira que es larga) para hacerte partícipe de una historia de brujas y héroes poco habitual. Como es lógico, llena de música y fantasía pero también con una dirección artística y vestuarios muy dignos del mas alto nivel de Hollywood. "Wicked" te conseguirá embrujar si eres amante de los musicales y el mundo de Oz que ya todos conocemos. Eso sí, si podéis disfrutarla en VOSE, vais a agradecer la sintonía de las canciones porque por mucho esfuerzo en adaptar al castellano algunas letras... el resultado, a veces, resulta ridículo y absurdo. Ariana Grande no me conmueve en su personaje pero la historia nubla un poco todos esos fallos dejándote una sensación muy satisfactoria con el resultado final. Le cuesta despedirse, el tramo final se hace algo largo pero a destacar una de las escenas mas bonitas que recuerdo en el cine y que conmueve en la primera mitad de la película. Le falta algo de humor, le falta que conectemos mas con el dúo protagonista y le faltan algunas otras cosas pero nadie puede negar que es una película más que notable a seguir y destacar de este 2024.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "VENOM 3: EL ÚLTIMO BAILE" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kelly Marcel

Guion: Kelly Marcel. (Historia: Tom Hardy y Kelly Marcel)

Música: Dan Deacon

Fotografía: Fabian Wagner

Reparto: Tom Hardy, Juno Temple, Chiwetel Ejiofor, Rhys Ifans, Stephen Graham, Clark Backo...

Sinopsis:

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

CRÍTICA (sin spoilers):

No es la mejor de la trilogía ni un gran cierre pero tampoco ha sido una gran saga ni de lo mejorcito de Marvel en general. Es menos divertida que el resto pero igual de entretenida por lo que consigue que el tiempo se te pase volando. No es una batalla épica para un final definitivo pero cumple lo que promete y, a pesar de lo predecible, juega bien sus cartas a la hora de desarrollar la historia. No va a ser el producto Marvel mas recordado, ni tampoco es el mejor de la compañía. A pesar de lo negativo, tampoco defrauda en su intento cool de acción para fans de superhéroes. Tiene todo lo que le puedes pedir a una película hoy día aunque no en la cantidad que se podría esperar de la productora y bueno... efectiva, sin más.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Crítica de "UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Michael Sarnoski

Guion: Michael Sarnoski. (Historia: John Krasinski y Michael Sarnoski). (Personajes: Scott Beck, y Bryan Woods).

Música: Alexis Grapsas

Fotografía: Patrick Scola

Reparto: Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou...

Sinopsis:

Precuela de la popular saga "Un lugar tranquilo" que relata el origen de cómo sucedió todo el desastre hasta llegar al punto de las otras películas. Esta, se aleja de la historia original para contarnos la visión de Sam, una mujer que trata de sobrevivir a la invasión en la ciudad de Nueva York por criaturas alienígenas sedientas de sangre con oídos ultrasónicos.

CRÍTICA (sin spoilers):

Espectacular precuela que, aunque se aleja de la trama de las otras de la saga, da sentido al comienzo de todo. Para ello, una lluvia de explosiones, efectos especiales y escenas de tensión son el arma principal del disfrute durante hora y media. Mucho más blockbuster que sus anteriores pero sin el ingrediente que la hacía especial hasta ahora: el intimismo con el que estaba contada y la paz que envolvía todo. La precuela rechaza el silencio para regalarnos ruido durante todo el metraje. Lupita Nyong'o está sobresaliente en una película que roza el notable. No creo que sea la mejor de la saga pero tampoco se puede hablar de decadencia porque, con otra atmósfera e historia aunque misma premisa, mantiene el tipo dignamente. Una de esas películas que en casa se disfrutan pero en el cine, se gozan.

Pincha en el vídeo para ver el tráiler

+ información sobre esta película en

 

Serie "DESDE EL MAÑANA"

⭐⭐☆☆☆

Nefasta primera apuesta de Disney+ por una ficción española. Una serie supuestamente creada por Daniel Écija, a su vez, supuesto creador de las series nacionales de mayor éxito juvenil en la época dorada de la ficción patria. Una idea malísima la de empezar a crear contenido en la plataforma con semejante producto tan vacío como olvidable. Una versión low cost de "El internado" pero más resumida, con menos sentido, fatalmente hecha, sin sorpresas, sin emoción, sin interés... Actuaciones pésimas donde sólo destacan dos secundarias y una aceptable Denisse Peña. Entretenida, a ratos, pero mortalmente mala a cada minuto. Para colmo, deja abierto el final para una hipotética y, esperemos que no, segunda temporada. Cómo si ocho episodios no fuesen suficiente para olvidarnos de esto y pasar página hasta que llegue otra cosa. "Desde el mañana", quizás hubiese tenido su euforia en los 90 pero hoy día, esto es más soso que un bocadillo de piquitos y mas que sentenciable para un público que aspira a algo más currado y con un guión infinitamente mejor llevado sin tener que pasar vergüenza ajena en según que escenas.