Crítica de "LA OTRA MADRE" (2026)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rob Savage

Guion: Nathan Elston. (Novela: Josh Malerman)

Música: Patrick Jonsson

Fotografía: Lowell A. Meyer

Reparto: Jessica Chastain, Arabella Olivia Clark, Jay Duplass, Arian Moayed, Sean Kaufman, Dichen Lachman...

Sinopsis:

Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar tenso por el matrimonio problemático de sus padres, ve cómo su vida se ve trastornada por una entidad siniestra a la que llama "Otra Mamá". Cuando esta presencia malévola emerge de su armario preguntando: '¿puedo entrar en tu corazón?', Bela se niega. Pero pronto las manifestaciones de la "Otra Mamá" se vuelven cada vez más agresivas, amenazando la seguridad de la familia de Bela. 

Adaptación de la novela "Hay algo malo en casa" de Josh Malerman.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Sin duda, "La otra madre" es de las peores películas que he visto este año en cines. Tan ridícula, mal hecha y sin sentido que me cuesta entender que Jessica Chastain aceptara el reto de protagonizarla. Lo único salvable es la introducción pero a partir de ahí cae hasta convertirse en desastre. Los diálogos son pobres, los personajes planos, la tensión nula, la atmósfera insípida... nada atractivo salvo un tráiler que promete emociones para después darte decepciones. Una auténtica pérdida de tiempo y sentido no apto ni para fans. 

🔵 ¿LO MEJOR? Un comienzo muy directo y un par de ideas en el desarrollo que resultan interesantes.

🔴 ¿LO PEOR? Es incapaz de conectar con el espectador y hasta da la impresión de que ni lo intenta. Nada de lo que haya podido proponerse transmitir, funciona. 

TRÁILER

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Crítica de "GREENLAND 2"

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ric Roman Waugh

Guion: Chris Sparling y Mitchell LaFortune

Música: David Buckley

Fotografía: Martin Ahlgren

Reparto: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa...

Sinopsis:

Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Batacazo sin límites y un nuevo expediente X si nos paramos a pensar en toda la gente que ha debido dar el visto bueno a este proyecto para llevarse a cabo e invertir millones en ello. Como resultado no sólo tienen el fracaso estrepitoso en la taquilla sino una película tan lamentablemente mala, en todos los aspectos, que resulta difícil no asquearse en una pérdida de tiempo insalvable que ninguno vamos a recuperar. Una serie de acontecimientos de película de los 90 tan poco sorprendente en 2026 como los efectos especiales utilizados propios de un PowerPoint. Nada creíble, poco entretenida y sin ninguna gracia, chispa o cosa buena. El guión es un lastre durante toda la película con situaciones previsibles donde no se genera interés puesto a que sabes qué va a pasar en cada momento. Patina, además, con millones de momentos ilógicos e incoherentes. Todo un festival de fantasía en una película que debe trasmitir realidad dentro de la ciencia ficción en la que se basa.

🔵 ¿LO MEJOR? Aunque no sea una sorpresa para nadie, el ritmo es lo suficientemente eficaz como para no resultar pesada a pesar de admitir la mierda que estás viendo. Lo único salvable de este desastre es el mero hecho de que, al menos y a ratos, resulta entretenida. Si ese es su mayor premio, ya sabes lo que puedes esperar del resto.

🔴 ¿LO PEOR? La forma de cargarse una precuela que, sin ser tampoco gran cosa, al menos pasaba por una crítica justa y calificación de suficiente. Esta segunda parte es tan inútil que empaña el nombre "Greenland" para los restos. Otro ejemplo del riesgo que corre una secuela y de la peor forma de ejecutarla.

TRÁILER

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Crítica de "EL GRAN DILUVIO" (2025)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 106 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kim Byeong-woo

Guion: Kim Byeong-woo

Música: Lee Jun-oh

Fotografía: Kim Tae-soo

Reparto: Kim Da-mi, Park Hae-soo, Kim Kyu-na, Lee Dong-chan, Yuna, Kim Su-Kyung...

Sinopsis:

En medio de una inundación de dimensiones colosales, una madre investigadora de IA, An-na, lucha desesperadamente por salvar a su hijo pequeño, Ja-in, de un apartamento inundado en Seúl, enfrentándose a un diluvio bíblico y a una misión de seguridad para proteger a la humanidad, con el agente Hee-jo en medio de esta lucha por la supervivencia.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Parte de forma interesante pero dura poco el hype para ir dando paso al aburrimiento y la decepción en demasiado poco tiempo.

Efectos mal logrados y lo que comienza como una historia de desastres, catátrofes y rozando la trama apocalíptica de convierte en ciencia ficción con efectos especiales de Serie B o argumento inverosímil que no capta la atención de un espectador con ser de ver algo original o bueno.

Personalmente, los doce últimos minutos no los llegué a ver. Dije: "¡Basta!" y dos dias después ni tan siquiera puedo decirte de que iba este desastre exactamente. Batiburrillo coreano sin pies ni cabeza con tanta agua como escasa coherencia.

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Crítica de "BAJO UN VOLCÁN" (2025)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 92 min.

País: España

Dirección: Martín Cuervo

Guion: Martín Cuervo e Irene Niubo

Música: Iván Valdés

Fotografía: Pablo Bürmann

Reparto: William Levy, Maggie Civantos, Adriana Torrebejano, Fabiola Guajardo, Elia Galera, Antón Lofer...

Sinopsis:

Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar, llega a Tenerife la erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, teme una reactivación violenta inminente. Eso le lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo Garachico, el amor y la pasión que nace entre ellos es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deberán luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.

CRÍTICA (sin spoilers):

Me cuesta entender como unos actores que intentan forjarse una carrera actoral decente y respetuosa, acepten realizar bodrios como este. Cierto es que el dinero es el dinero y que, no se que haría yo si mañana me saliese a mi la oportunidad (y el talento) de dedicarme a ello, pero no puedo pensar otra cosa desde mi posición actual. También es cierto que los protagonistas son Maggie Civantos y William Levy y lo del talento tampoco es que lo lleven más allá del físico pero es una reflexión que yo lanzo ahí, por lo que sea, y ya está...

La película es todo lo que puedes pedirle a un telefilm que parece estar hecho con 4€ y mucha ilusión, y el problema llega cuando tienes algo más de presupuesto y lo que consigues llevar a cabo es algo decente. No hace gracia cuando pretende hacerlo, no emociona cuando tocan el romance, no hay química en ningún fotograma de todo el film y no hay talento en toda la hora y media que dura este desastre. ¡Y lo de desastre no lo digo por la erupción!.

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Critica de "EXIT 8" (2025)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 95 min.

País: Japón

Dirección: Genki Kawamura

Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. (Videojuego: Kotake Create)

Música: Shouhei Amimori y Yasutaka Nakata

Fotografía: Keisuke Imamura

Reparto: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Nana Komatsu, Naru Asanuma y Kotone Hanase.

Sinopsis:

Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra en una estación de metro atrapada en un bucle en donde debe avanzar sólo cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar.

CRÍTICA (sin spoilers):

La película es un bucle constante del que vas a querer salir enseguida. Es muy pesada, nada magnética y un rollo de cuidado. Minimalista, simplona, asfixiante y mareante. Lo bueno es el concepto original aunque difícil desarrollar con éxito para el cine y lo interactiva que resulta a la hora de hacer partícipe al espectador. Aunque parezcan suficientes puntos a favor, no sopesan el tremendo coñazo que resulta la mezcla de todo eso y lo demás. Para sorpresa mía, no está mal vista por la crítica casi unánime que la tildan de una gran adaptación del videojuego (cosa que no juzgo) y de una película que cumple su cometido. Para mi, no hay terror por ningún lado y me es difícil escapar de un mareo constante que no me aporta interés ni entretenimiento. 

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Serie "THE WHITE LOTUS" (T3)

⭐☆☆☆☆

¡Nefasta! Una soberana pérdida de tiempo ha resultado la nueva temporada de esta serie. Si en las anteriores tampoco estábamos ante un producto medio notable... esta temporada tres baja el listón a mínimo histórico. No produce interés, no cuenta nada relevante que te mantenga pegado, cero diversión, cero drama y cero resultado. Por todo esto, mas que insuficiente el paso de esta nueva tanda de episodios que se hacen largos y en los que no podrás evitar mirar el móvil para mantenerte despierto mientras suena de fondo lo que quiera que cuenta. Incluso he estado a punto de dejarla a medias por lo insufrible, sosa y vacía que resulta. El último episodio era el nivel que debió mantenerse desde el principio para movernos algo y resaltar como producto pero no es ni medio normal que tengamos que esperar 7 capítulos para ver un octavo a la altura de lo esperado.

Definitivamente, no sé qué podéis verle a esta serie que no lo tiene fácil para captar mi atención de la cuarta temporada que llega el próximo año. Esperaremos al tráiler para intuir que remonte y, al menos, iguale a la segunda temporada, la mas decente de todas a mi juicio. El resto, una de las mayores perdidas de tiempo que he sentido delante de una televisión.

Crítica de "PRESENCE" (2024)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh

Guion: David Koepp

Música: Zack Ryan

Fotografía: Steven Soderbergh

Reparto: Callina Liang, Lucy Liu, Chris Sullivan, Eddy Maday, West Mulholland, Julia Fox...

Sinopsis:

Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa en los suburbios. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la fina línea que separa la realidad de la percepción... Una película contada enteramente desde el punto de vista de un fantasma.

CRÍTICA (sin spoilers):

Cualquier película se compone de muchos elementos, algunos buenos y otros no tanto. El resultado de si es buena peli o no o de si gusta más o menos depende del equilibrio de todo eso. Visto que la peli la puntúo con una sólo estrella sobre cinco, sobra decir que prácticamente todos los elementos son pésimos aquí, y me da igual si está dirigida por el mismísimo Soderbergh, Scorsese o mi vecino del tercero. En "Presencia" prevalece la ausencia de todo. Planos dignos ni tan siquiera de un principiante en la dirección, actores que no valen ni para una película de clase B ni tan siquiera para algún culebrón colombiano cualquiera, guión digno de algún concurso de relatos para alumnos de diversificación... 

Pero tiene algo bueno, dos cosas que encuentro exactamente. Una de ellas es que es corta a pesar de hacerse eterna entre la tontería y el insulso argumento. Y otra son los planos secuencia que, aunque es un elemento magnífico pero carente de valor por todo lo negativo que rodea al film, es de admirar la dificultad para rodar tantos y tan seguidos.

En lenguaje coloquial, es una mierda de película que no recomiendo en absoluto y en la que no ocurre absolutamente nada por lo que pierde el sentido de realizarla y, menos aún, de verla. Sólo es capaz de removerte una dolorosa secuencia ya al final para culminar un producto tan decepcionante e inútil como aburrido e innecesario.

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Crítica de "DANIELA FOREVER" (2024)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo

Guion: Nacho Vigalondo

Música: Hidrogenesse

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza, Frank Feys, Godeliv Van den Brandt, Pilar Bergés...

Sinopsis:

La vida pierde todo sentido para Nicolas con la pérdida de su novia Daniela. Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

CRÍTICA (sin spoilers):

Que Vigalondo es rarete ya lo saben hasta los chinos pero a mi que me digan por donde se debe coger esto último que ha hecho. Pesada, aburrida, ridícula... Mal doblada, calidad de vídeo pésima cuando relata la vida real del protagonista... Los actores no podían estar peor elegidos, la ambientación es sacada de los 60 en todos los personajes... Es que realmente hay poco aprovechable en este descalabro sin pies ni cabeza. Una película solo recomendable a tu peor enemigo para que sufra por casi dos horas (si aguanta hasta el final), de este drama distópico de ciencia ficción al mas puro estilo de un "Black mirror" cani. Aparta de tu vida a quien te recomiende esto. ¡Es horrrible en todos los sentidos!

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Crítica de "ELEVATOR GAME" (2023)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rebekah McKendry

Guion: David Ian McKendry y Travis Seppala

Música: Kevon Cronin

Fotografía: Brad Crawford

Reparto: Megan Best, Adam Hurtig, Nazariy Demkowicz, Gino Anania, Madison MacIsaac, Bradley Sawatzky...

Sinopsis:

Basada en el reto viral en internet del mismo nombre. Ryan descubre que su hermana, la noche en que desapareció, había jugado al "Juego del Ascensor", un ritual en el que los jugadores intentan viajar a otra dimensión siguiendo unas reglas muy concretas. Los participantes deben acatarlas si no quieren perderse para siempre en el otro mundo. Ryan, ignorando las advertencias, decide ir a buscarla.

CRÍTICA (sin spoilers):

El ser humano es apasionante. En algún lugar del planeta se encuentra una mente brillante que dio luz verde a semejante bodrio pero más allá de eso... hay otra mente superdotada que lo creó pensando que sería buena idea. Y no olvidemos a los productores que dan dinero al proyecto, claro... un sin fin de dementes que dan el visto bueno a algo tan rancio, cutre y malo que puede ocasionar diarrea aguda a quien lo sufre. Es lo más malo que he visto en mucho tiempo pero allá vosotros si decidís subíos a este ascensor.

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Crítica de "EL HOMBRE DEL SACO" (2024)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Colm McCarthy

Guion: John Hulme

Música: Tim Williams

Fotografía: Nick Matthews

Reparto: Sam Claflin, Antonia Thomas, Steven Cree, William Hope, Sharon D. Clarke, Adelle Leonce...

Sinopsis:

Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.

CRÍTICA (sin spoilers):

Dantesca y no por que se trate del cine de terror precisamente. De una cutrez extrema y una falta de ganas como pocas veces se ha visto. Nada se puede aprovechar de "El hombre del saco", que ya vaticinaba el desastre tras solo leer el título. Un entretenimiento simple y tan vacío y mal contado que da risa. Es como una película mala de sobremesa de los 90, tres de las cosas que no son muy recomendables para destacar en cartelera. Actuaciones penosas que tampoco ayudan y una sensación de haber perdido el tiempo que, por suerte, solo es hora y media. Si puedes reclamar que te devuelvan el dinero, hazlo. Es un ejemplo de películas que nunca debieron hacerse.

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Crítica de "LA CABAÑA" (2017)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stuart Hazeldine

Guion: John Fusco, Andrew Lanham y Destin Cretton. (Novela: William Paul Young)

Música: Aaron Zigman

Fotografía: Declan Quinn

Reparto: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Radha Mitchell, Graham Greene...

Sinopsis:

Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no sólo transformarán su comprensión de la tragedia sino que harán que su vida cambie para siempre.

CRÍTICA (sin spoilers):

Un panfleto religioso enmascarado en una película surrealista sin pies ni cabeza. "La cabaña" resulta un lugar acogedor hasta que comienza el disparate, y vas a saber cuándo ocurre esto si la ves. No es un relato sobre afrontar el duelo y aceptar la dolorosa situación, es una excusa para meterte la fe por las entrañas. Y les da igual cómo con tal de hacerlo, ya tenga Dios la figura de una mujer negra (al menos, inclusiva si es). La película, después de la primera media hora, es un jodido aburrimiento capaz de dormir a las ovejas. Nada aprovechable salvo la figura de dos grandes actores que aún no entiendo como se prestaron para este despropósito. Por lo demás, sólo parece hecha para adoctrinar a niños en un campamento cristiano que, mucho me temo, se aburriran igual.

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Crítica de "EXTINCIÓN" (2022)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Byers

Guion: Harry Aspinwall y Daniel Byers

Música: Ben Heim

Fotografía: Alexandra Gilwit, Zachary Ludescher

Reparto: Harry Aspinwall, Anita Abdinezhad, Christian Masters, Ross Cowan y Claudia Troyer.

Sinopsis:

Cuando una enfermedad desconocida acaba con la mayor parte de la población mundial, se aísla a un hombre con una sangre única para estudiarlo. Temiendo por la seguridad de su esposa, rompe la cuarentena y se adentra en un mundo invadido por monstruosos infectados y una agencia sombría que los persigue.

CRÍTICA (sin spoilers):

Utilizar la pandemia mundial para hacer algo interesante puede resultar de aprovechado pero, como idea, es fácilmente aprovechable. En "Extinción", nada merece la pena. No es una película interesante, tampoco un producto entretenido ni tan siquiera una cinta decente para ver cualquier día aburrido. Como producción es barata pero por poco dinero que costase, habría mejores cosas en las que invertir un puñado de dólares y este lamentable guión que deambula entre lo más cutre que he visto en mucho tiempo y lo más irrisorio que verás en años. Disponible en TubiTV.

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Crítica de "BIRD BOX: BARCELONA" (2023)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Àlex Pastor y David Pastor

Guion: Àlex Pastor y David Pastor. (Novela: Josh Malerman)

Reparto: Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle Jenner, Leonardo Sbaraglia, Manel Llunell, Gerard Oms, Milo Taboada, José García Ruiz y Sergio Freijo.

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Daniel Aranyó

Sinopsis:

Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial llevando al suicido a quien ve las criaturas, el antiguo ingeniero Sebastián sobrevive por las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se va encontrando con otros supervivientes con los que forma alianzas inciertas para intentar llegar a lugares seguros. Pronto todos se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.

CRÍTICA (sin spoilers):

Secuela nada acertada de una interesante película americana de la que ya hablamos en su día y que se titula "Bird Box (a ciegas)". En esta ocasión se pierde todo lo aceptable de su predecesora. No tiene nada de su esencia (ni de ninguna otra). Es un batiburrillo para lucir a un Mario Casas que no encaja con el papel de una película cuyo guión es descabellado y sin pies ni cabeza. Una decepción mayúscula en la que tenía bastante ilusión al encontrar escenas de la ciudad donde vivo pero ni eso la salvan del absoluto desastre. Para colmo, si el inicio no es potente y el desarrollo resulta tedioso y aburrido, el final tampoco levanta lo lamentable del argumento. Tan mala que me da rabia que estropee la anterior cuando, de hacer algo decente, podría haber creado un hype tan interesante que, seguro, muchos otros países se hubieran sumado a hacer su propia versión. Si te gustó la anterior, no veas esta y si no te gustó la primera, tampoco la veas.

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Serie "LA ÚLTIMA"

⭐☆☆☆☆

No es de extrañar que Aitana y Miguel hayan terminado su relación después de semejante bodrio. La primera serie de la cantante no se salva en nada, excepto en la música, donde su voz y dulzura si transmiten algo al espectador. El resto es puro sufrimiento. Una serie cutre que parece sacada de 1997 donde quizás lo hubiese petado pero que queda a años luz de algo decente en la actualidad. Miguel no es buen actor y Aitana no es actriz. Empezando por ahí y teniendo en cuenta que son los dos protagonistas, ya todo puede ir a peor. Es una mezcla horterísima de "Rompiendo las reglas" con un niñato dándoselas de boxeador "profesional" y de una Hanna Montana a la madrileña. Historia sin interés alguno, mal hecha y, para colmo, llena de clichés que ya lo eran para el cine en 1860 lo menos... Lo más sorprendente que puedes encontrarte es cuando te planteas que hubo una mente brillante que creó esto pero hubo muchas más que pensaron que sería buena idea realizarlo. Viniendo de Disney, esto es un descalabro en todos los aspectos.

Disponible en

Serie "EL CLUB DE MEDIANOCHE"

⭐☆☆☆☆

Truño de los gordos esto de Netflix. Una serie sin lógica alguna y sin emoción, terror ni interés. Parecía algo con una base argumental emotiva que te iba a llegar al corazón, pensaba encontrar momentos duros, realistas y hasta crudos pero que sanan a pesar de lo que duelen y apostaría porque algún atisbo de terror también aparecería en forma de sustos, misterios... El resultado es un grupo de actores malísimos que no ayudan a dar credibilidad a algo ya surrealista de por sí. Por si fuera poco, las historias de "terror" que cuentan resultarán absurdas y ridículas hasta para los adolescentes menos exigentes y mas moñas. De verdad, la serie no hay por donde cogerla y aburre lo más grande. Ni cuatro capítulos he podido terminar hasta decidir invertir mejor mi tiempo y pasarla de largo. Si hay alguien en la sala que la haya seguido hasta el final, que me cuente si esto acaba como empieza. ¡Os leo en comentarios!

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Crítica de "ALCARRÀS" (2022)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 120 min.

País: España 

Dirección: Carla Simón

Guion: Carla Simón y Arnau Vilaró

Música: Andrea Koch

Fotografía: Daniela Cajías

Reparto: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.

Sinopsis:

Durante generaciones, la familia Solé, cultiva una gran extensión de melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero este verano, después de ochenta años cultivando la misma tierra, puede que sea su última cosecha.

CRÍTICA (sin spoilers):

Otra película más en la que discrepo (y mucho) de la crítica unánime. No entiendo qué han visto en "Alcarràs" porque aún no he descubierto muy bien que es lo que cuenta realmente. Supongo e intuyo que quiere mostrar el cambio que sufre el mundo con las nuevas generaciones y el auge de la tecnología. Y más que el mundo en general, sectores como la agricultura en concreto. Pero si eso es lo que quiere contar, lo hace mal. La película se hace larga, lenta y aburrida. Carece de una sensibilidad obligada al tratar un tema así. No ocurre nada que marque el ritmo, que te mantenga alerta, con interés, entretenido... Prácticamente no encuentro nada aprovechable en esta historia que no hace falta decir lo poco/nada que me gustó. Para colmo es la seleccionada por España para representarnos a los Oscars. Otra ocasión perdida para recibir alguna nominación, escogiendo otras historias (no diré nombres para evitar comparaciones odiosas) que sí han sabido ser contadas en la gran pantalla nacional este año y que pierden una oportunidad a la que si podrían optar. ¡Todo mal!

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Crítica de "SMILE" (2022)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Parker Finn

Guion: Parker Finn

Música: Cristobal Tapia de Veer

Fotografía: Charlie Sarroff

Reparto: Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Kal Penn, Rob Morgan, Judy Reyes, Gillian Zinser, Kevin Keppy, Scot Teller, Nick Arapoglou, Sara Kapner, Setty Brosevelt...

Sinopsis:

Después de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a un paciente, la Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tampoco es que roce el ridículo más absoluto e incluso provoque más risa que pavor pero "Smile" está muy lejos de ser una buena película de terror. La historia es lo mismo de siempre, previsible 100% desde el minuto uno y sin ninguna sorpresa. Carece de sustos, que sé que es el recurso fácil pero también es resultón en cuanto a la sensación de generar miedo. No deja de ser un intento (y por la taquilla diría que objetivo conseguido) de crear una franquicia nueva y forrarse en las vísperas en las que el cine de terror se forra cada año. Es un desfile psicodélico, poco perturbador y sin ninguna emoción, interés o novedoso. Nada merecedor de las críticas que he leído y escuchado. Para gustos... criterios!.

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Crítica de "EL FARO" (2019)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Robert Eggers

Guion: Robert Eggers y Max Eggers.

Música: Mark Korven

Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)

Reparto: Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Sinopsis:

Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complicarán cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

CRÍTICA (sin spoilers):

Hay películas y directores tan alabados que uno se plantea si vive en otro mundo algunas veces. Robert Eggers ya dirigió "La bruja" en 2015 y, a pesar del éxito en cuanto a crítica, a mi me pareció soberbio mojón audiovisual. Lo mismo me ocurre con "El faro", me vais a perdonar pero, película mala de cojones. Primero, parece que tiene una línea temporal totalmente inexplicable. Sensación de ser un conjunto de sketchs sin sentido: ni graciosos, ni de terror, ni nada... Una paranoia ambulante que si, perturba un poco, pero no sale de la mierda en ningún momento. Utilizan el blanco y negro sin motivo lo que parece una mera excusa para tapar defectos y dar un aire clasista, elegante o de cine de autor a un film que no hay por donde cogerlo. Los actores, en su mundo de locura, no lo hacen del todo mal pero sus diálogos están vacíos de sentido. El terror brilla por su ausencia, casi como el faro de la película y la música chirría al no acompañar al resto de lo que envuelve. De fondo oirás 200 veces un sonido como de alerta de tornado que ya me dirás el sentido que tiene en una película con una isleta de cuatro piedras y un faro como escenario. No sé... todo mal escogido, planteado y hecho.

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Serie "MANIFEST" (Temporada 1)

⭐☆☆☆☆

Uno de los mayores truños que me he tragado en televisión en mis 35 años de historia. Y no será porque no he visto mierdas... Escuché y leí que usuarios hablaban muy bien de ella y uno de estos días que te apetece empezar una serie nueva cuando terminas otra, le di la oportunidad. Flojísimo arranque pero desastroso el desarrollo de la primera temporada que no hace más que empeorar conforme avanza. A mi me ha recordado a "La cúpula". ¿Recordáis aquella serie que parecía interesante pero tardo diez capítulos en convertirse en mierda? Pues a "Manifest" le pasa lo mismo pero desde el capítulo dos. Un comecocos absurdo con un sin fin de fantasías, parafernalia y efectos especiales que hasta ofenden. La trama, interesante en la sinopsis pero cutre, ridícula y penosa en la práctica. Es, más bien, una serie que pegaría en los 90s, cuando lo cutre podría molar pero hoy día, algo así no es aceptable, ni decente ni, incluso, respetable. Todo un ejemplo de proyecto que no debió ver nunca la luz y donde el único misterio es cómo ha durado cuatro temporadas enteras quemando nuestras retinas y matando neuronas.

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