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lunes, 12 de octubre de 2026

Crítica de "LA OTRA MADRE" (2026)

⭐☆☆☆☆



Ficha técnica:
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Savage
Guion: Nathan Elston. (Novela: Josh Malerman)
Música: Patrick Jonsson
Fotografía: Lowell A. Meyer
Reparto: Jessica Chastain, Arabella Olivia Clark, Jay Duplass, Arian Moayed, Sean Kaufman, Dichen Lachman...




Sinopsis:
Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar tenso por el matrimonio problemático de sus padres, ve cómo su vida se ve trastornada por una entidad siniestra a la que llama "Otra Mamá". Cuando esta presencia malévola emerge de su armario preguntando: '¿puedo entrar en tu corazón?', Bela se niega. Pero pronto las manifestaciones de la "Otra Mamá" se vuelven cada vez más agresivas, amenazando la seguridad de la familia de Bela. 
Adaptación de la novela "Hay algo malo en casa" de Josh Malerman.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)

Sin duda, "La otra madre" es de las peores películas que he visto este año en cines. Tan ridícula, mal hecha y sin sentido que me cuesta entender que Jessica Chastain aceptara el reto de protagonizarla. Lo único salvable es la introducción pero a partir de ahí cae hasta convertirse en desastre. Los diálogos son pobres, los personajes planos, la tensión nula, la atmósfera insípida... nada atractivo salvo un tráiler que promete emociones para después darte decepciones. Una auténtica pérdida de tiempo y sentido no apto ni para fans. 


🔵 ¿LO MEJOR? Un comienzo muy directo y un par de ideas en el desarrollo que resultan interesantes.
🔴 ¿LO PEOR? Es incapaz de conectar con el espectador y hasta da la impresión de que ni lo intenta. Nada de lo que haya podido proponerse transmitir, funciona. 


TRÁILER





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sábado, 10 de octubre de 2026

Crítica de "LEVITICUS" (2026)

⭐⭐⭐☆☆


Ficha técnica:
Duración: 86 min.
País: Australia
Dirección: Adrian Chiarella
Guion: Adrian Chiarella
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Tyson Perkins
Reparto: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie...



Sinopsis:
Dos adolescentes deben escapar de un ente violento que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)

Resulta inevitable recordar "It follows" aunque sin que llegue a igualarla en calidad. En este caso, huyen de un deseo "prohibido" en lugar de una ETS pero el trasfondo guarda muchas similitudes, lo cual es bueno. La atmósfera también ayuda a crear un buen clímax para adentrarnos en el argumento: Un romance con tintes fantásticos que coquetea con el thriller, el terror y el poderoso mensaje. Un final descafeinado pero una película muy entretenida que me sorprendió bastante gratamente. Con ella, inicié el Festival de Sitges de 2026 y estuvo a la altura de las circunstancias en todo momento. Es la ópera prima de Adrián Chiarella, otro de esta oleada brillante de directores nóveles que prometen darnos mas de un susto (en el sentido terrorífico de la palabra) de aquí en adelante.


🔵 ¿LO MEJOR? La atmósfera oscura, siniestra y tenebrosa está muy lograda. A pesar de la subtrama fantástica, se hace realista y creíble y, por tanto, angustiosa. Gran trabajo del director y la música.
🔴 ¿LO PEOR? Quizás no tiene todas las dosis fantásticas y/o de terror de debería. Las que tiene, funcionan muy bien con el argumento y añadir alguna más, hubiera podido mejorar mucho el resultado final.


TRÁILER





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viernes, 9 de octubre de 2026

PELÍCULAS DE TERROR ¿BASADAS EN HECHOS REALES?

He estado pensando qué ofrecer en el especial de Halloween de este año y la mezcla entre ficción y realidad me surgió para contar las dos cosas que quería compartir. Por un lado, películas de terror, independientemente de si son un clásico o no o de si tuvieron más o menos éxito y, por otro lado, historias reales capaces de poner los pelos de punta y que, una vez más, nos hacen ver el lado mas cruel, animal, violento y despiadado del ser humano. La mezcla de estas dos cosas se resumen en algunas películas que el cine nos ha ido regalando desde siempre pero... ¿qué hay de cierto en todo lo que muestran?. Este año os enseño las historias reales detrás de la ficción. Una muestra de terror real porque ya ha sucedido en alguna parte y todo un ejemplo de los límites macabros del ser humano.


Título original: "The strangers"
Año: 2008

HISTORIA REAL

Aunque la película comienza con el famoso aviso de "basada en hechos reales", "Los extraños" no recrea un caso real concreto. Bryan Bertino tomó inspiración de varios sucesos reales, especialmente de los asesinatos de la familia Manson de 1969 y de un episodio de su propia infancia en el que unos desconocidos llamaron a la puerta de su casa preguntando por una persona que no vivía allí. La idea que si procede de la realidad es, por tanto, la de una violencia aparentemente aleatoria ejercida contra personas que simplemente estaban en el lugar equivocado. Los asesinatos de la familia Manson demostraron que un grupo podía entrar en una vivienda y atacar a personas sin que existiera una relación previa con las víctimas, aunque la historia de Kristen y James y los tres enmascarados es completamente ficticia.

En resumen: Hay hechos reales detrás de la inspiración, pero lo que ocurre en la película no sucedió realmente.

Fuente: ComingSoon


Título original: "Verónica"
Año: 2017

HISTORIA REAL

En este caso sí existe un caso español concreto detrás de la película: el de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una adolescente madrileña relacionada con una sesión de ouija en 1991. Después de aquella experiencia, su familia aseguró comenzar a sufrir fenómenos extraños en su vivienda de Vallecas. Tras la muerte de Estefanía, los supuestos fenómenos continuaron y, en noviembre de 1992, la familia terminó llamando a la Policía. El inspector José Pedro Negri redactó un informe en el que dejó constancia de diversos hechos que, según los agentes, no pudieron explicar en ese momento. El conocido como "Expediente Vallecas" se convirtió así en uno de los casos paranormales más famosos de España.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

Paco Plaza utiliza el caso como punto de partida, pero Verónica no es una reconstrucción de lo sucedido. La protagonista, sus hermanos, su situación familiar y buena parte de los acontecimientos están dramatizados. Incluso algunos elementos que durante años se han presentado como sobrenaturales siguen siendo objeto de discusión. De hecho, investigaciones y testimonios posteriores han cuestionado algunas de las explicaciones paranormales del caso.

En resumen: Aquí tenemos un caso real, un informe policial real y una película que construye su propia historia alrededor de ellos.

Fuentes: Wikipedia y Wikipedia


Título original: "Open water"
Año: 2003

HISTORIA REAL

El punto de partida de "Open Water" fue la desaparición de Tom y Eileen Lonergan, una pareja estadounidense que estaba de vacaciones en Australia. El 25 de enero de 1998 salieron a bucear en la Gran Barrera de Coral con un grupo organizado. Por un error en el recuento de buceadores, el barco regresó a puerto sin ellos. Cuando la tripulación descubrió el error ya habían pasado aproximadamente dos días. Se organizó una búsqueda con policía y Marina australiana, pero nunca se encontraron sus cuerpos. Sí aparecieron posteriormente parte de su equipo de buceo y otros objetos personales.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

La situación fundamental de la película (una pareja que sale a bucear, sube a la superficie y descubre que el barco se ha marchado sin ellos) procede directamente de aquel caso. Sin embargo, la película cambia numerosas circunstancias: la acción se traslada a las Bahamas y convierte a los tiburones en una amenaza fundamental. En el caso real nunca se pudo determinar qué les ocurrió y tampoco aparecieron pruebas que demostraran que hubieran muerto por un ataque de tiburón.

En resumen: Probablemente es una de las películas de esta lista con un punto de partida real más claro, aunque lo que sucede después es ficción.



Título original: "The Amityville horror"
Año: 2005

HISTORIA REAL

Aquí conviene separar dos historias. La primera ocurrió realmente el 13 de noviembre de 1974, Ronald DeFeo Jr., de 23 años, asesinó con un rifle a sus padres y a sus cuatro hermanos mientras dormían en su casa del 112 de Ocean Avenue, en Amityville. Fue detenido después de que su propia versión de los hechos comenzara a presentar contradicciones y finalmente confesó los asesinatos.

La segunda historia comienza después. En diciembre de 1975, George y Kathy Lutz compraron la casa y, según contaron posteriormente, comenzaron a experimentar fenómenos paranormales: olores extraños, sustancias viscosas, movimientos de objetos, presencias y otros sucesos que terminaron provocando que abandonaran la vivienda apenas 28 días después. Aquella historia se convirtió en el libro "The Amityville Horror", publicado en 1977, que posteriormente dio origen a las películas.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

Los asesinatos son absolutamente reales. Lo que resulta mucho mas discutible es la supuesta actividad paranormal. Las afirmaciones de los Lutz fueron cuestionadas desde el principio y el propio abogado que había defendido a DeFeo llegó posteriormente a afirmar que buena parte de la historia había sido inventada.

En resumen: La casa sí fue escenario de un crimen espantoso; la casa encantada es la parte cuya veracidad nunca ha podido demostrarse.

Fuentes: SkyHistoryTV, ABC y SYFY



Título original: "Wolf Creek"
Año: 2005

HISTORIA REAL

Mick Taylor no existió, ni tampoco las tres personas que protagonizan la película. Sin embargo, Greg McLean construyó al asesino utilizando elementos de varios casos reales australianos. El principal fue Ivan Milat, responsable de los llamados "asesinatos de los mochileros", que asesinó a varios jóvenes en los alrededores de Belanglo State Forest entre finales de los años 80 y principios de los 90. McLean también tomó elementos del caso de Peter Falconio, el turista británico desaparecido en Australia en 2001 y del ataque sufrido por su novia Joanne Lees.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

La película mezcla diferentes casos para crear una historia completamente ficticia. No existió un asesino llamado Mick Taylor que recibiera a mochileros en Wolf Creek y los torturara como sucede en la película. Lo real es el contexto: jóvenes extranjeros viajando por zonas remotas de Australia, asesinos que atacaban a viajeros y la enorme vulnerabilidad de quienes recorrían aquellos lugares aislados.

En resumen: No estamos ante una historia real sino ante un asesino ficticio construido a partir de varios criminales reales.

Fuentes: Wikipedia y Oxygen


Título original: "The Texas chainsaw massacre"
Año: 1974

HISTORIA REAL

Probablemente uno de los mayores engaños de la historia del terror. La matanza de Texas se presenta como si hubiera ocurrido realmente, pero Leatherface y su familia de caníbales nunca existieron. La principal inspiración para Leatherface fue Ed Gein, un criminal de Wisconsin que en los años 50 profanaba tumbas y utilizaba restos humanos para fabricar objetos y prendas.

Pero Gein no utilizaba una motosierra, no vivía con una familia de caníbales y no asesinó a un grupo de jóvenes que se cruzó con él por casualidad. Tobe Hooper y Kim Henkel mezclaron distintas influencias, entre ellas otros crímenes reales, para construir su historia.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

Muy poco en cuanto a la trama. Lo real está en algunas de las características de Leatherface y en la inspiración criminal de la película, especialmente Ed Gein. El resto es ficción.

En resumen: De «basada en hechos reales» tiene bastante poco; es una historia ficticia construida con algunos de los elementos mas macabros de casos reales.



Título original: "The girl next door"
Año: 2007

HISTORIA REAL

Esta es una de las historias más difíciles de contar de toda la selección. La película adapta la novela de Jack Ketchum, que a su vez está inspirada en el asesinato de Sylvia Likens, una adolescente de 16 años asesinada en Indianápolis en 1965.

Los padres de Sylvia y de su hermana Jenny las dejaron al cuidado de Gertrude Baniszewski mientras realizaban un viaje de trabajo. Lo que inicialmente debía ser una estancia temporal terminó convirtiéndose en meses de maltrato. Baniszewski, algunos de sus hijos y otros jóvenes del vecindario participaron en las agresiones. Sylvia fue golpeada, quemada, privada de alimentos y sometida a continuas humillaciones hasta que murió el 26 de octubre de 1965.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

El núcleo de la historia es real y Sylvia Likens existió y murió en circunstancias muy similares a las que muestra la película. Sin embargo, los personajes, nombres y determinadas situaciones fueron modificados para la adaptación cinematográfica. La película, además, se basa directamente en la novela de Ketchum, no en una transcripción literal del caso policial.

En resumen: Aquí la etiqueta "basada en hechos reales" tiene mucho mas peso que en otras películas de la lista: el crimen que inspira la historia ocurrió realmente.



Título original: "Fire in the sky" 
Año: 1993

HISTORIA REAL

El 5 de noviembre de 1975, el trabajador forestal Travis Walton desapareció mientras trabajaba con otros compañeros en Arizona. Según el testimonio de los hombres que lo acompañaban, vieron una extraña luz en el bosque y Walton se acercó a ella. Los demás aseguraron haber visto cómo un objeto luminoso lo alcanzaba, tras lo cual huyeron asustados pensando que podía estar muerto. Walton permaneció desaparecido durante cinco días y después reapareció. Aseguró que había sido llevado al interior de una nave y sometido a diferentes procedimientos por seres extraterrestres.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

Aquí hay que hacer una distinción importante: el suceso de la desaparición ocurrió realmente y existen testimonios de los compañeros, pero la supuesta abducción extraterrestre es una afirmación de Walton que nunca ha sido demostrada. La película, además, dramatiza y modifica considerablemente su relato, especialmente las escenas de experimentación dentro de la nave.

En resumen: es un caso real de desaparición y una historia de abducción documentada, pero no existe una prueba independiente que demuestre que Walton fuera secuestrado por extraterrestres.




Título original: "The Sacrament"
Año: 2013

HISTORIA REAL

Ti West tomó como referencia directa uno de los episodios más terribles del siglo XX: la tragedia de Jonestown. En 1978, el líder religioso Jim Jones trasladó a numerosos seguidores de su organización, el Peoples Temple, a una comunidad llamada Jonestown, en Guyana. La llegada del congresista estadounidense Leo Ryan y varios periodistas desencadenó los acontecimientos finales. El 18 de noviembre de 1978 murieron más de 900 personas en lo que durante mucho tiempo se describió como un suicidio colectivo, aunque el uso de la violencia y la coacción ha llevado también a describirlo como un asesinato masivo.

¿CUÁNTO HAY DE REAL?

Muchísimo en cuanto a la estructura. "The Sacrament" inventa la comunidad Eden Parish, sus personajes y el líder Father, pero Ti West reconoció expresamente que utilizó los acontecimientos de las últimas 48 horas de Jonestown como estructura de la película. Incluso la llegada de periodistas y la forma en que la situación termina reproduciendo la tragedia real tienen claras correspondencias.

En resumen: Los personajes son ficticios, pero la historia que estamos viendo está construida deliberadamente sobre Jonestown.

Fuentes: Den Of Geek y SciFiNow


Hasta aquí, hemos tratado tres películas con un caso real adaptado a la pantalla de forma bastante fiel ("La chica de al lado", "Open water" y "Verónica"). Otras tres películas que utilizan una historia real como base pero la adaptan modificándola e inventando gran parte de la trama ("The Sacrament", "Fuego en el cielo" y "La morada del miedo". Y otras tres películas inspirada en varios casos reales ("Wolf Creek", "La matanza de Texas" y "Los extraños"). Pero dejadme hablar también de un último ejemplo, el décimo, para ocupar uno de las mayores mentiras cinéfilas de la historia que también cambió la forma de hacer terror y que se convirtió en una experiencia que ya hoy, con la cantidad de información a la que todos disponemos con un solo click, no volverá a repetirse nunca.

BONUS TRACK


Título original: "The Blair witch project"
Año: 1999

¿HISTORIA REAL?

Aquí tenemos uno de los grandes engaños del cine de terror. El proyecto de la bruja de Blair no está basado en una historia real ni los tres protagonistas desaparecieron realmente en los bosques de Maryland. Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams eran actores, y todo el supuesto material encontrado tras su desaparición formaba parte de la ficción. La propia leyenda de la Bruja de Blair también fue creada por los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez para construir la película.

Lo que sí existió fue la inspiración en algunas leyendas y relatos sobre brujería, además de la historia ficticia de Rustin Parr, un ermitaño que, según el universo creado para la película, asesinó a siete niños en los años 40 y aseguró que la Bruja de Blair le había obligado a hacerlo. Pero tampoco Parr existió realmente: forma parte de la mitología inventada para hacer que la historia pareciera tener siglos de antecedentes.

Y aquí está lo verdaderamente interesante: la parte más «real» de La bruja de Blair fue su campaña de marketing. Antes del estreno, sus responsables crearon una página web con falsos informes policiales, noticias, entrevistas y documentación sobre la supuesta desaparición de los tres estudiantes. Los actores utilizaron sus propios nombres y durante un tiempo se evitó que aparecieran públicamente para mantener la ficción de que estaban desaparecidos. Incluso se distribuyeron carteles de «personas desaparecidas».

La estrategia funcionó especialmente bien porque en 1999 internet todavía estaba en plena expansión y mucha gente no tenía las herramientas para comprobar rápidamente qué era verdad y qué era ficción. El resultado fue que algunos espectadores llegaron al cine creyendo que estaban viendo las últimas imágenes grabadas por tres jóvenes que realmente habían desaparecido.

En resumen: No hay un caso real detrás de la película, pero sí hay algo casi tan interesante: una historia completamente inventada que consiguió engañar a muchísima gente haciéndose pasar por un caso real. En este caso, el verdadero fenómeno paranormal no estaba en el bosque, sino en internet.



Hasta aquí nuestro repaso, este año, por cuanto de real hay detrás de esas películas que pretenden aterrorizarnos. Y es que, a veces, la historia real es mucho mas aterradora de lo imaginamos.






miércoles, 4 de marzo de 2026

Crítica de "TOGETHER" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 102 min.
País: Australia
Dirección: Michael Shanks
Guion: Michael Shanks
Música: Cornel Wilczek
Fotografía: Germain McMicking
Reparto: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrissey...




Sinopsis:
Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Podemos analizarla como una crítica atroz a la dependencia emocional en una relación o como una poética forma de mostrar incluso los tintes tóxicos que pueden conllevar la pareja protagonista. De cualquier modo, lo que está claro es que "Together" es original a la hora de defender el amor eterno en una pareja donde ambos están hechos el uno para el otro. Atrevida, misteriosa también pero lejos del análisis, hará que te retuerces o que te explote la cabeza con la mezcla de realismo y sobrenatural. No es una película que pase a los anales de la historia del cine pero alguna huella, por pequeña que esta sea, si que deja en todo el que la ve. Es como esas cicatrices que ya no recuerdas como te hiciste pero que ahí siguen en ti, seguramente, transmitiéndote de forma indirecta cómo te la hiciste algún día.


🔵 ¿LO MEJOR? El realismo y la simpleza con la que trata un tema de una forma tan vistosa y original. Los efectos especiales y el body horror retratados de una forma tan horrible y bella a la vez. Tan rara y hermosa...
🔴 ¿LO PEOR? El misterio que llena su atmósfera recuerda a cualquier cutre película de una sobremesa cualquiera. Algo demasiado fantástico que choca con el realismo con el que tratan el clásico tema romántico.


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martes, 3 de marzo de 2026

Crítica de "EL VESTIDO" (2026)

⭐⭐☆☆☆



Ficha técnica:
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Jacob Santana
Guion: Frank Ariza, Diego Ayala y Marco Lagarde
Música: Maria Vertiz
Fotografía: Christos Voudouris
Reparto: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Santiago Molero y Samuel Sánchez García.



Sinopsis:
Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor.



CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Sin ser el desastre que esperaba, salgo del cine con sensación de vacío. Nada llena en un thriller más sobre el mismo monotema clásico de siempre y mismas fórmulas recurrentes para mostrar tensión, terror o cualquier atisbo de film original.
Una película funcional que no arriesga ni cuenta algo que no hayan contado otras mil en un millón de ocasiones. Tanto así que no recordarás nada destacable de ella en apenas unos días por lo que no va a aportar mucho mas a tu memoria cinéfila. Con todo esto, el hecho de entretener de forma suficiente ya es un hito pero en taquilla, seguro hay mejores opciones para llenarte de algo mas que pura paja.


🔵 ¿LO MEJOR? El único gancho que tiene es Belén Rueda, que continúa aportando frescura y naturalidad a pesar de un guión con poca fuerza.
🔴 ¿LO PEOR? Tópico tras tópico no ayudan a ninguna sorpresa y, por tanto, la sensación de un mero entretenimiento plano es inevitable.


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lunes, 2 de febrero de 2026

Crítica de "SEND HELP (ENVIAD AYUDA)" (2026)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Raimi
Guion: Damian Shannon y Mark Swift
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel...




Sinopsis:
Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Sam Raimi ha vuelto con este thriller aventurero sobre supervivencia y comedia con tintes de terror incluidos. Resulta fresco y tiene una buena base. Partiendo de una premisa nada revolucionaria y ya vista millones de veces, se adentra en una historia que engancha, divierte y pone de los nervios.
Es loca, gamberra, bestia... y divertida a la vez. Todo un festival de buenas sensaciones aún con la falta de provecho y sus agudos baches a cuestas. 
No es una gran película, no cuenta una historia brillante y conmovedora, los actores tampoco sobresalen en la alocada trama pero puedes pasártelo pipa de una forma sana con todos ellos.


🔵 ¿LO MEJOR? El sello Raimi presente. Gore, locuras, planos característicos del director, diversión heavy y disparates varios que caracterizan al director.
🔴 ¿LO PEOR? Un guión que se desinfla a ratos y que no se explota lo que debiera otras tantas veces. Le falta un poco de riesgo y atrevimiento o esa es mi sensación.


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lunes, 26 de enero de 2026

Crítica de "PRIMATE" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Johannes Roberts
Guion: Ernest Riera y Johannes Roberts
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Stephen Murphy
Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng...




Sinopsis:
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Con sus fallos y tópicos de cualquier otra película americana del mismo estilo, "Primate" no presume de originalidad más allá de en la que destaca por la forma de tratar el suspense. Debería haber arriesgado un poco más en el guión para sorprender con algún giro importante y volarnos la cabeza pero optó por lo fácil cayendo en lo predecible que podría esperarse.
Se libra que, al menos, hasta esa carencia de sorpresas está muy bien tratada y llevada a la pantalla. Entretiene, te mantiene en tensión y te pone de los nervios a la vez que te divierte y hace que lo goces. Efectos no muy logrados pero eso, efectivos.
Y ojo porque esta da mucho juego si se proponen hacer una franquicia y funciona en la taquilla a nivel global. Muertes más violentas como punto fuerte, más sangre, más paisajes idílicos y casas de ensueño con algún animal contagiado puede convertirse en una secuela bastante superior a esta pero para pasárnoslo bien (que el cine también está para eso) ya con esta nos vale por el momento.



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sábado, 6 de diciembre de 2025

Crítica de "EL ELIXIR DE LA INMORTALIDAD" (2025)

⭐⭐☆☆☆



Ficha técnica:
Duración: 116 min.
País: Indonesia
Dirección: Kimo Stamboel
Guion: Agasyah Karim, Khalid Kashogi y Kimo Stamboel
Fotografía: Pablo Bürmann
Reparto: Mikha Tambayong, Eva Celia Latjuba, Donny Damara, Marthino Lio, Dimas Anggara...


Sinopsis:
Una familia disfuncional regenta un reputado negocio de hierbas medicinales. El propietario de la empresa intenta innovar creando una nueva poción, que acaba desencadenando un brote zombi.


CRÍTICA (sin spoilers):
No hay mucho que exprimir y, por lo que se ve, tampoco mucho más que contar con el subgénero. Es una nueva trama zombi que no cuenta nada nuevo y lo más original radica en el país donde, esta vez, se desarrolla y realiza la película: Indonesia.
No es original y no por ello un desastre. Creo que está bien hecha y es medianamente entretenida. No me ayudó a empatizar pero si me tuvo distraído algo mas de hora y media que dura. Tampoco es algo que recordaréis en la eternidad, no es un elixir milagroso, ni tan siquiera una poción mágica que resalte pero promete sangre, fuegos artificiales, sudores, mordiscos y carreras con una horda de zombis hambrientos detrás. A veces no podemos pedir mucho mas del cine.



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martes, 25 de noviembre de 2025

Crítica de "LA LARGA MARCHA" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 108 min.
País: Estados unidos
Dirección: Francis Lawrence
Guion: J.T. Mollner. (Novela: Stephen King)
Música: Jeremiah Fraites
Fotografía: Jo Willems
Reparto: Cooper Hoffman, David Jonsson, Judy Greer, Mark Hamill, Charlie Plummer, Roman Griffin Davis...



Sinopsis:
En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición conocida como "La larga marcha", donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.


CRÍTICA (sin spoilers):
No es tanto como esperaba aunque gana al mantenerse lejos de la decepción. Hay cosas que leí sobre ella en las que no coincido para nada, por ello me parece que será controvertida en general. Por ello, no te fies de lo que leas y, de echo, cuanto menos leas de ella, mejor. Te vale con saber que es una adaptación de Stephen King, lo que te lleva a intuir el tono o tintes de la película. Es entretenida a pesar de la sensación poco provechosa que me llevo con ella. Es explícita, distópica y no tan dura como me hubiese gustado. Efectiva, sin más. Un thriller que mezcla una prueba, con sangre, violencia y algo de emotividad. Para nada predecible y, a mi juicio, justo y pasable. Ni memorable, ni olvidable.



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martes, 4 de noviembre de 2025

Crítica de "BLACK PHONE 2" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Scott Derrickson
Guion: C. Robert Cargill y Scott Derrickson (Personajes: Joe Hill)
Música: Atticus Derrickson
Fotografía: Pär M. Ekberg
Reparto: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Miguel Cazarez Mora, Demian Bichir, Jeremy Davies, Arianna Rivas, Anna Lore...


Sinopsis:
Secuela de "Black Phone". El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.


CRÍTICA (sin spoilers):
Muy alejada de la primera y brillante primera parte (de la que os hablé por aquí) llega una de las secuelas mas esperadas del año que falla de forma notable.
Demuestra que sólo está hecha para llenarse los bolsillos, no para regalar a los fans del género o admiradores de su predecesora. Una mezcla entre "Pesadilla en Elm Street" adaptada al argumento de "Black Phone" que resulta mas impactante e inquietante, que original en sí, pero que mantiene al espectador en vilo. Muchas sombras y pocas luces harán de esto, algo muy olvidable y ojalá y no dañe la huella de esa primera parte que no me canso de alabar. En definitiva, no deja de ser una película entretenida que hila bien con una historia fascinante pero que ni es interesante ni mucho menos era necesaria. 



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miércoles, 29 de octubre de 2025

Crítica de "EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Chaves
Guion: Ian Goldberg, Richard Naing y David Johnson
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Eli Born
Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy...



Sinopsis:
La historia transcurre en el año 1986, cinco años después de 'Expediente Warren: Obligado por el demonio'. Tras el ataque al corazón de Ed, los Warren se han retirado del negocio paranormal y se dedican a dar charlas en universidades, pero un escalofriante suceso les obliga a sumergirse de nuevo en el mundo de las posesiones y los exorcismos.
La película narra el caso Smurl, se desarrolla en Pensilvania y está basado en hechos reales. Se trata de uno de los casos más mediáticos de los años 80. Una familia numerosa empieza a experimentar fenómenos extraños que van cada vez a peor, lo que lleva a los Warren a lidiar con un peligroso y vengativo demonio.


CRÍTICA (sin spoilers):
No es un cierre brillante pero está a la altura de la saga. Empieza con la acción desde el inicio sin andarse con mucho rodeo. Avanza lenta pero constante en cuanto a intriga y suspense y a pesar de que no ofrece nada realmente original y usa la fórmula ya vista y desgastada de sus predecesoras, se aleja de una secuela olvidable para dejar su sello personal y esencia.
Realmente, por la forma en que ha barrido en taquilla con un presupuesto de 55M de dólares y recaudando cerca de 500M en todo el mundo, además contando con la delicada situación de Warner Bross, me extraña que dejen escapar la posibilidad de alguna otra parte más alejada en la trama de los Warren con algún digno sucesor que se adentre en el universo que tantas alegrías ha dado a la compañía. A la espera de que esto se cumpla o no, nos conformamos con una saga mítica que finaliza de forma correcta y digna.



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lunes, 27 de octubre de 2025

Critica de "EXIT 8" (2025)

⭐☆☆☆☆



Ficha técnica:
Duración: 95 min.
País: Japón
Dirección: Genki Kawamura
Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. (Videojuego: Kotake Create)
Música: Shouhei Amimori y Yasutaka Nakata
Fotografía: Keisuke Imamura
Reparto: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Nana Komatsu, Naru Asanuma y Kotone Hanase.


Sinopsis:
Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra en una estación de metro atrapada en un bucle en donde debe avanzar sólo cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar.


CRÍTICA (sin spoilers):
La película es un bucle constante del que vas a querer salir enseguida. Es muy pesada, nada magnética y un rollo de cuidado. Minimalista, simplona, asfixiante y mareante. Lo bueno es el concepto original aunque difícil desarrollar con éxito para el cine y lo interactiva que resulta a la hora de hacer partícipe al espectador. Aunque parezcan suficientes puntos a favor, no sopesan el tremendo coñazo que resulta la mezcla de todo eso y lo demás. Para sorpresa mía, no está mal vista por la crítica casi unánime que la tildan de una gran adaptación del videojuego (cosa que no juzgo) y de una película que cumple su cometido. Para mi, no hay terror por ningún lado y me es difícil escapar de un mareo constante que no me aporta interés ni entretenimiento. 



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