Guion: Paco León y Fer Pérez. (Historia: Henar Álvarez)
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun De La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes...
Sinopsis:
"Aída y vuelta" aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de 'Aída' como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.
CRÍTICA/RESEÑA
(Sin spoilers)
Me parece una forma muy original de llevar al cine tantos mensajes de golpe y elegir, para ello, la excusa de una serie tan mítica como "Aída" para captar la atención de tanto público en masa. Ahonda en el detrás de las cámaras de una forma ficticia pero brutal y con una crítica atroz que lleva a replantearte como persona y fan. Una forma muy interesante de revivir un clásico de nuestra televisión tocando todos los puntos y emociones posibles y de una manera, brillante. Al menos a mí, la sensación que me dejó después fue muy satisfactoria y me parece un broche de oro y carpetazo definitivo a la serie tanto tiempo después.
🔵 ¿LO MEJOR? Se aleja lo suficiente de la comedia fácil de la serie pero con su dosis nostálgica ideal para disfrutarla. Todo en su dosis genuinamente medida, estudiada y justa.
🔴 ¿LO PEOR? ¡Las expectativas!. Todas se te desmontan a los pocos minutos porque la mayoría de la gente espera un nuevo capítulo de "Aída" y nos encontramos con un trasfondo mucho mas amplio sin caer en una simple comedia fácil, como lo era la serie.
Reparto: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Owen Cooper...
Sinopsis:
Narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.
CRÍTICA/RESEÑA
(Sin spoilers)
¡Pues a mi me ha gustado!. Y mucho, además. Hay múltiples adaptaciones de esta novela clásica, de todas las décadas y en todos los formatos posibles (series, tvmovies, cine...). Pero dudo mucho que se pudiese adaptar mejor a estos tiempos modernos haciendo de una historia de época, algo moderno, vistoso, original y hasta divertido. Exquisito el gusto por cada escena, la música escogida para según qué momentos y, sobretodo, brillantísima la forma de transmitir todo lo que se pretende: Desde el deseo, la rabia, el amor, el dolor, los celos, la angustia... Difícil no entender cada uno de los sentimientos que toca porque es capaz de empaparte en ellos. En serio, me ha gustado mucho cuando no tenía muchas expectativas en una historia así. La química de los actores es palpable y su atractivo también colaboran en esa belleza, incluso presente desde la miseria en la película. La duración parece excesiva porque el ritmo es pausado aunque no he llegado a aburrirme o mirar el reloj ni una sola vez.
🔵 ¿LO MEJOR?La forma de mezclar tintes modernos, divertidos y actuales con una historia tan clásica. Parece que la época es sólo un recurso argumentativo pero para nada define al resto de la película.
🔴 ¿LO PEOR? Los escenarios son pequeños, rozando la apariencia teatral lo cual, quizás es buscado pero creo que encorseta y ahoga el guión y, por consiguiente, al espectador sin tener esa sensación de amplitud, libertad o belleza que tanto podrían haberse explotado.
Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da'Vine Joy Randolph, Betty Buckley, Olga Merediz, Barry Primus...
Sinopsis:
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
CRÍTICA (sin spoilers):
Amable, sencilla, encantadora... "Eternity" es todo lo bueno que puedes esperar de una comedia romántica con tintes fantásticos. Divertida y hermosa a partes iguales. Toca un tema especial y emotivo y lo hace con delicadeza, gusto y mucha magia. Convierte una historia bonita en algo realmente encantador. Juega con el sentido de la vida, te hace reflexionar sobre qué nos hace más felices y coquetea con el paso del tiempo, el destino y el amor. No es nada épica, tiene fallos como el de hacerla algo teatral y mostrar una especie de purgatorio demasiado encerrado, sin aire para alejarse de un lugar idílico y mas cercano a un Resort de Benidorm pero el significado general es el punto fuerte del film y los toques cómicos funcionan y ayudan a que la película cale. ¡Grata sorpresa!
Reparto: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Jason Clarke, Anthony Ramos, Moses Ingram...
Sinopsis:
Cuando un misil de origen no identificado es lanzado desde mitad del océano Pacífico en dirección a Estados Unidos, la Casa Blanca comienza una carrera contrarreloj para determinar quién es el responsable y cómo actuar en respuesta.
CRÍTICA (sin spoilers):
Acertado thriller sin amarillismos ni morbo que recrea un escenario incierto desde varios puntos de vista pero mostrando con una realidad aterradora la vulnerabilidad del ser humano, sin entender de potencias mundiales ni ejércitos armados. Una voraz crítica social que perturba y es capaz de inquietarte, con unas actuaciones sobresalientes, música icónica y una dirección impecable, digna de nominación al Oscar. "Una casa llena de dinamita" podría haber caído en lo fácil, en el desastre, en el drama, los efectos especiales, artificios... pero con una simpleza acojonante es capaz de encogerte el corazón para hacernos ver quienes son los que pagan el precio de la política y recapacitar en nuestro poder de elegir a un candidato digno para representarnos. Capar de crear un debate moral y desbloquear un nuevo miedo para abrirnos los ojos y ver con mejor y mayor claridad el mundo que, actualmente vivimos y, el cual, podemos también sufrir. ¡Brillante!
Es difícil no reconocer la imagen de arriba de la serie de la que hoy hablamos. La hayas visto o no y la hayas gozado más o menos, hay que reconocer que no ha pasado desapercibida por las plataformas ni por la historia (reciente o no) de la ficción mundial. Todo el mundo conoce en mayor o menos intensidad su historia, de qué trata o su argumento a grosso modo. La serie de hoy tiene cinco temporadas y aún sin saber el final, lo suyo fue tan fuerte que bastó el comienzo para ganarse con creces la definición de SERIE DE CULTO.
Me resulta realmente difícil encontrar a alguien que no haya, al menos, empezado a ver esta serie. Y pocos serán los que lo han hecho y la dejasen a medias. Desde luego que puede gustar más o menos; por su género fantástico puede ser bastante controvertida pero es innegable que, técnicamente, es prácticamente perfecta, algo que ha ayudado a calar hondo en el público mayoritario convirtiéndola en uno de los mejores logros del gigante Netflix y una de las innegables joyas de la ficción reciente.
No fui fan de ella en el primer visionado de su primera temporada. El género fantástico no es mi fuerte pero viendo el revuelo, le di una oportunidad. La terminé pero sin quedarme fascinado, tanto así que cuando se estrenó la segunda temporada, no pasé del primer episodio. Puede que no fuese mi momento o que no fuese el suyo pero la aparqué sin despreciarla hasta que finalizó la temporada 4, donde mi pareja (fascinado con este producto) subió el hype ante el inminente estreno de la última parte y reavivó mis ganas. Y fue ahí donde comencé desde el principio de nuevo y me la bebí en tiempo récord. Ya veis... otro gran ejemplo de segundas oportunidades que todos deberíamos aplicar también a series para dejarnos sorprender si en un primer instante no lo consiguieron. Y es la prueba de que la culpa no siempre es de lo que vemos sino, en gran parte, del momento en que lo hacemos.
Stranger Things está ambientada en el pueblo ficticio de Hawkins, Indiana, y ambientada en el año 1980. Cerca del pueblo se encuentra el Laboratorio Nacional Hawkins que, aparentemente, realiza investigaciones científicas para el Departamento de Energía de los Estados Unidos, pero que también experimenta en secreto con lo paranormal y lo sobrenatural. Sin darse cuenta, han creado un portal a una dimensión alternativa a la que se refieren como Upside Down, cuya presencia comienza a afectar a los residentes de Hawkins desde que Will Byers, un niño del pueblo, desaparece misteriosamente sin dejar rastro.
Es entonces cuando su madre y el jefe de policía de la ciudad lo buscan desesperadamente al igual que, por otra parte, lo hacen los mejores amigos de Will, un grupo peculiar que se adentra, sin saberlo, en la aventura de sus vidas. En la búsqueda, conocen a Once, una joven psicoquinética que ha escapado del laboratorio y que parece saber donde se encuentra el desaparecido y qué se esconde detrás del enigma y sus responsables.
Esta es la premisa que ha dado para cinco temporadas, nada más y nada menos. Meritorio, además, que su nivel no baje en ninguna de ellas hasta el punto de lograrse un hueco en este, no tan fácil, rincón de mi corazón.
⭐⭐⭐⭐☆
Destacó mundialmente desde su inquietante primera temporada, quizá por su rollo ochentero tan nostálgico y tratado de forma tan original o más bien por entrar en un mundo fantástico con unos actores jóvenes y aventureros envueltos en un misterio lleno de magia, poderes y efectos especiales pero con una factura típica de cualquier película de adultos. Pero no siendo suficiente la brillante primera temporada, la serie, aunque mantiene el arco argumental, van tratando tramas individuales que se cierran en cada una de las partes añadiendo personajes frescos, sorprendiendo en cada etapa y no bajando el listón de una calidad que ya quisieran la mitad de películas que se ruedan. La completan 5 temporadas, con un final cerrado, y aunque el desenlace nos hará esperar hasta el último día de este mismo año, ya le sobran episodios para colarse en la categoría de "Series de culto".
"Stranger Things" es una serie de televisión americana creada por los hermanos Duffer. Es la primera ficción creada por ambos y uno de los mayores logros de Netflix, la plataforma que la produce y donde se emite. Nació como una mezcla de drama de investigación con tintes sobrenaturales pero retratado para un público más sensible e infantil dando el peso protagonista a un elenco muy joven y tomando como referentes a grandes maestros como Spielberg, Carpenter, Craven, Stephen King...
Los protagonistas adolescentes principales desde la primera temporada son: Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin. El peso de la trama más adulta lo llevan principalmente Winona Ryder y David Harbour y la trama juvenil recae en Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery. Durante las siguientes temporadas se suman otros con papeles importantes.
"Stranger Things" fue estrenada mundialmente el 15 de julio de 2016. La componen 5 temporadas con un total de 42 episodios, el último de ellos se emitirá el 31 de diciembre de 2025 casi 10 años después del primero.
Convertida ya en todo un emblema para Netflix, ha conseguido una audiencia récord en la plataforma de streaming, colocando varias temporadas en el ranking de lo más visto de toda su historia. La serie recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, que elogió la interpretación, caracterización, ritmo, atmósfera y el claro homenaje al Hollywood de la década de los 80´s.
La serie completa está disponible en Netflix y, ¡AVISO!, si la empiezas, no vas a poder parar de verla hasta su épico y esperado final.
Serie completa,
disponible en:
ESTA ES LA MÍTICA INTRO DE "STRANGER THINGS"
ESTA ES LA PLAYLIST OFICIAL DE "STRANGER THINGS" EN SPOTIFY
Miniserie intensa que retrata las consecuencias en el mundo del narcotráfico como base aunque también ahonda en las relaciones familiares, las responsabilidades policiales y las consecuencias de los oficios y/o aficciones de los protagonistas.
Despega definitivamente en el capítulo tres para entrar, a partir de ahí, en un ritmo trepidante a ratos e intenso y mayor madida.
Muy bien interpretada y un guión interesante son sus mejores y mayores cualidades lo que consiguen que funcione genial y el producto en sí quede redondo. No muestra nada que no hayamos visto antes pero si lo hace con mimo y pequeñas diferencias que la hacen destacar como alguna que otra sorpresa inesperada y una delicada y dedicada producción a la que hay que agradecerle mucho.
Reparto: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Mia Sara, Benjamin Pajak, Cody Flanagan...
Sinopsis:
Basado en un relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde sus últimos días, cuando el mundo comienza a desmoronarse, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada.
CRÍTICA (sin spoilers):
Dividida en tres actos a la inversa, muestra de forma magistral tres etapas en la vida del protagonista, tan poéticas como útiles a la hora de contar lo necesario de una manera maravillosa. El tercer acto (primero que vemos) es poético y una obra maestra: inquietante, misterioso, filosófico, mágico y hermoso. Los otros dos son otras joyas, cada una en su respectiva etapa de vida y ayudan a un final precioso dejando un gran sabor de boca a pesar del momento agridulce. Es inspiradora, una oda a la vida, una jodida y deslumbrante obra que, seguro, te va a maravillar durante días. Fantástica y espectacular en todos los sentidos de la palabra.
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
CRÍTICA (sin spoilers):
Espeluznante obra ganadora del último Festival de Sitges 2025. Es horriblemente hipnótica, espantosamente original y terroríficamente graciosa. La historia tiene todo para hacerte gozar como un niño el día de Reyes. Te llevará desde hacerte reír a carcajadas hasta obligarte a apartar la mirada en mas de una ocasión. Un gore explícito que recordarás por años y contando una historia que es trasfondo de un cuento infantil y archiconocido pero desde un lado oscuro que nunca se te habría pasado por la cabeza imaginar. Es tan fea que enamora y está tan bien hilada que va a cautivarte. Cualquier cosa que diga sobre ella puede ser subjetiva pero lo que está claro es que no dejará indiferente a nadie, dalo por hecho.
Guion: Ehren Kruger. (Historia: Joseph Kosinski y Ehren Kruger)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Claudio Miranda
Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Kim Bodnia...
Sinopsis:
Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.
CRÍTICA (sin spoilers):
Para no ser nada seguidor ni fan de la Fórmula 1, ni del mundo del motor en general ya puestos a decirlo, la última película de Brad Pitt y una de las mayores sorpresas del año en taquilla, no me ha defraudado para nada y es un SÍ rotundo. Es emocionante, llena de adrenalina, humor sarcástico y acción. Una historia que, aunque parezca un biopic, es pura ficción y hecha tan bien y con tanta atención, gusto y cuidado que pareciese nos estuvieran contando una historia real de algún piloto o escudería. Transmite todo de lo que no esperaba llenarme y aunque se aleje de ser la mejor película del año, es meritorio su exitoso paso por cines, su arrollador éxito en taquilla y, sobretodo, su arriesgado y desorbitado pero acertado presupuesto de unos 250 millones de dólares. Ha debido ser una película nada fácil de llevar a cabo pero la respuesta por parte del público es el mayor premio y recompensa para el estudio y la decisión final de realizar el proyecto.
Reparto: Hassie Harrison, Josh Heuston, Jai Courtney, Rob Carlton, Ella Newton, Liam Greinke...
Sinopsis:
Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de alimentación con los animales más peligrosos, salvajes y terroríficos del Océano.
CRÍTICA (sin spoilers):
Lo que parecía otra película entretenida al uso con un tema que ya huele a rancio desde hace mas de 50 años... se convierte en 90 minutos de pura tensión que harán que te remuevas en el asiento. Toda una vuelta de tuerca al tema "tiburones" que, sin pretensiones ni grandes efectos especiales o presupuesto, consiguen crear un ambiente tenso que no va a dejarte indiferente. Es otro film mas sobre un psicópata pirado pero esta vez mas sanguinario y sádico, algo que te hará gozar. Tiene dosis justas de gore, suspense aunque siempre se pasan con el sentimentalismo azucarado... todo, para contar con otra de las grandes películas originales y frescas de este año mezclando "Hostel" y "Tiburón".
Guion: James Gunn. (Personajes: DC Comics). (Personaje: Joe Shuster y Jerry Siegel)
Música: John Murphy y Dave Fleming
Fotografía: Henry Braham
Reparto: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced...
Sinopsis:
En un mundo cínico que ha perdido la fe en la bondad, Superman lucha por reconciliar su herencia kryptoniana con su crianza humana en Smallville como Clark Kent. Mientras protege a la humanidad, encarna la verdad, la justicia y el estilo americano, desafiando una era que considera estos valores obsoletos. Reinicio del universo DC en cine bajo la supervisión y dirección de James Gunn.
CRÍTICA (sin spoilers):
A pesar de que fui a las 23h de la noche, de que la pareja de al lado no se callaba hasta que tuve que chistearles de mala manera, a pesar de que unos superpapis decidieron llevar a su bebé con carricoche y cría al cine, a esas horas y a esta peli y, como consecuencia, la chiquilla se pasó media película correteando de un lado a otro del pasillo o saltando en el hall para intentar tocar la pantalla... A pesar de toda esta mierda de gente y de situación, "Superman" estuvo a la altura de las circunstancias. No sé si es buena adaptación porque me alejo mucho de el mundo cómic, Marvel, DC y similares... pero como película de superhéroes, funciona a pesar del aura que se respiraba con ganas de cargársela incluso antes del estreno. Las comparaciones son odiosas y aunque hace mil que no veo "El hombre de acero", si que perdura en mí la sensación de asombro cuando la vi. Con esta nueva era no sentí lo mismo, pero tampoco decepción. Es juguetona, efectos muy bien conseguidos, entretenida... Es chula y trae sorpresas consigo. Todo lo que puedes esperar de este espectáculo. La música es alucinante, hay planos que son apoteósicos y escenas de acción con unos efectos brutales. Todo lo necesario para dejarte con la boca abierta en mas de una ocasión, para ponerte los pelos de punta con cierta melodía y para emocionarte como harían tus antepasados (o tú mismo si ya entras en los cuarenta). No escuchéis a los haters. "Superman" es un SÍ.
Reparto: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jack O'Connell, Jayme Lawson...
Sinopsis:
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
CRÍTICA (sin spoilers):
Muy original película de vampiros que demuestra que no todo está escrito. Mezcla muy bien el folk afroamericano y el terror con estilo clásico e incluso western pero con tintes modernos. Me ha parecido todo un acierto y, sin duda, una de las mejores películas de lo que llevamos de año. De hecho, creo que seria la primera gran película de 2025 y, prueba de ello, que empezara sin destacar en taquilla y el oreja a oreja parecen estar convirtiéndola en todo un fenómeno doméstico. Ten paciencia con ella, le cuesta un poco arrancar y el comienzo puede hacerse pesado pero cuando comienza la fiesta también lo hace el espectáculo. Personajes geniales, bien rodada, guión sólido y una atmósfera fantástica para una película casi redonda. ¡Imperdible!
Muchas son las grandes películas que destacar año tras año pero en este nuevo contenedor de cine que llamamos "PELÍCULAS DE CULTO", queremos resaltar esas joyas imperdibles del cine, de cualquier época o año, que no nos cansamos de ver una y otra vez. Brillantes obras maestras que nunca pasarán de moda y películas que, pese a reconocimiento género, éxito o críticas, son especiales y siempre recomendables.
Empezamos con un clásico instantáneo de 1992. Una película de culto que merecía todos los premios posibles y que me sigue pareciendo hilarante pase el tiempo que pase. Hablamos de la inmortal: "La muerte os sienta tan bien".
FICHA TÉCNICA
Título original:Death Becomes Her
Año: 1992
Duración:104 min.
País:Estados Unidos
Dirección:Robert Zemeckis
Guion:David Koepp y Martin Donovan
Música:Alan Silvestri
Fotografía:Dean Cundey
Reparto:Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy...
SINOPSIS
La actriz Madeline Ashton (Interpretada por Meryl Streep) le "roba" el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su mejor amiga Helen (Interpretada por Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho que maquilla cadáveres en una morgue. Pasan otros siete años más, transcurso en el que Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, que se encuentra con ella, descubre que su amiga está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente recuperar a Ernest y, esta vez, robárselo a ella como venganza. Ante el miedo de que eso suceda, Madeline acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud de forma milagrosa pero que tiene otros efectos secundarios que comenzará a descubrir muy pronto.
RESEÑA
Recuerdo sorprenderme muy gratamente con los efectos especiales de pequeño en alguno de sus pases por televisión y, desde entonces, siempre me encandiló la película entera. Me parece divertidísima, muuuy bien hecha para la época y los recursos de los que disponía y verdaderamente inteligente a la hora de tratar el humor. ¿Que tiene errores? Pues claro. Pero lo visual, las grandiosas actrices y lo original de todo este circo son tan deslumbrantes que eclipsan cualquier cosa corregible para sumergirte en un gozo constante de poco mas de hora y media. Estoy seguro que, hoy día, una película así conquistaría nuevamente al público de estrenarse en estos tiempos. Y eso que "La muerte os sienta tan bien" hace honor a su argumento y no envejece. Pocas películas perduran tan bien en el tiempo como ella. Siempre sigue convirtiéndose en una de las mejores opciones de entretenimiento para una noche de reunión en familia. Una de esas películas que uno no se cansa de revivir de tiempo en tiempo. Zemeckis ganó nuevamente y lo hizo de lleno con esta historia y la elección de Meryl y Goldie para los papeles protagonistas. ¡Sí, es una de las películas de mi vida!.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN
PRESUPUESTO
$55,000,000
TAQUILLA DOMÉSTICA (39,2%)
$58,422,650
TAQUILLA INTERNATIONAL (60,8%)
$90,600,000
WORLDWIDE
$149,022,650
CURIOSIDADES:
Meryl Streep odió el rodaje de la película. La actriz no ha ocultado lo odioso que le resultó el rodaje, por culpa de la cantidad de efectos especiales. En aquella época, el CGI apenas acababa de empezar a utilizarse dignamente y "La muerte os sienta tan bien" es una de las primeras películas en enfocarse casi a la técnica como otro protagonista mas del elenco. A la actriz le resultó muy dificil concentrarse en hacer comedia frente a tanta maquinaria que lo hacían todo muy poco natural.
Hubo un día en que la madre de Meryl visitó el rodaje para ver a su hija actuar. Justo ese día, la actriz tuvo que rodar con una bolsa azul en la cabeza, algo que la madre no entendió muy bien hasta ver el resultado final en la película y comprender cómo utilizaban el CGI.
Casi una decena de actores que aparecen en el guión original, acabaron desapareciendo por completo del metraje de la película. Todo ocurrió en la sala de montaje donde el director decidió eliminar chistes que no pensó que funcionaban y cortó muchísimas escenas en el montaje final para acelerar el ritmo de la película.
"La muerte os sienta tan bien" es considerada una película de culto y todo un símbolo LGTBI hasta el punto de ser exhibida en algunos clubs de ambiente de EEUU durante el mes del Orgullo.
Helen (Goldie Hawn) bebe la poción de la película el 26 de octubre de 1985. Esta es la fecha del presente en la que tiene lugar "Regreso al futuro". Un guiño que hace referencia a una película anterior de Robert Zemeckis, director de ambas pelis.
Reparto: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, Charlee Fraser...
Sinopsis:
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del 'Lugar Verde de Muchas Madres' y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de "Mad Max: Furia en la carretera" (2015).
CRÍTICA (sin spoilers):
Su mayor "pero" es la duración, excesiva para el contenido, a mi juicio. Pero qué manera tan brutal de hacer entretenimiento... Visualmente es bonita, aunque no sea un adjetivo muy utilizado en películas de acción pero los planos son sublimes y está tan genialmente hecha y es tan jodidamente frenética que es casi imposible no rendirse ante ella. Tan tétrica como brillante. Un blockbuster puro y duro que borda sobresalientemente lo que busca. Técnicamente espectacular y llena de adrenalina, carreras y violencia gratuita. Un sin fin de ingredientes para los hambrientos de la ciencia ficción mas bizarra y la acción mas bestia.
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