Crítica de "AÍDA Y VUELTA" (2026)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Paco León

Guion: Paco León y Fer Pérez. (Historia: Henar Álvarez)

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun De La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes...

Sinopsis:

"Aída y vuelta" aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de 'Aída' como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Me parece una forma muy original de llevar al cine tantos mensajes de golpe y elegir, para ello, la excusa de una serie tan mítica como "Aída" para captar la atención de tanto público en masa. Ahonda en el detrás de las cámaras de una forma ficticia pero brutal y con una crítica atroz que lleva a replantearte como persona y fan. Una forma muy interesante de revivir un clásico de nuestra televisión tocando todos los puntos y emociones posibles y de una manera, brillante. Al menos a mí, la sensación que me dejó después fue muy satisfactoria y me parece un broche de oro y carpetazo definitivo a la serie tanto tiempo después. 

🔵 ¿LO MEJOR? Se aleja lo suficiente de la comedia fácil de la serie pero con su dosis nostálgica ideal para disfrutarla. Todo en su dosis genuinamente medida, estudiada y justa.

🔴 ¿LO PEOR? ¡Las expectativas!. Todas se te desmontan a los pocos minutos porque la mayoría de la gente espera un nuevo capítulo de "Aída" y nos encontramos con un trasfondo mucho mas amplio sin caer en una simple comedia fácil, como lo era la serie.

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Crítica de "TORRENTE PRESIDENTE" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 102 min.

País: España

Dirección: Santiago Segura

Guion: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa, Carlos Areces, Francisco Nicolás, Willy Bárcenas...

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Puede ser la vergüenza del cine español, algo de lo que ella misma presume y se enorgullece. Y no es para menos porque también es la alegría y el salvavidas de la taquilla patria. Da igual las secuelas que lleve que Torrente continúa arrasando con su humor desvergonzado y crítica ácida a la sociedad española.

En esta ocasión menos divertida pero igual de desagradable, Santiago Segura continúa dando vida al personaje mas descarado que nos ha dado el cine. Película llena de cameos y con un ritmo de sketchs que no siempre consiguen la carcajada que buscan. Poca coherencia en el guión hacen que sea una película sin profundidad y sin que se pueda decir mucho mas de ella que lo que todos sabemos: es divertida a ratos y, en ocasiones, incluso mucho. Tampoco le vamos a pedir peras al Olmo. 

Y para los haters, decidles que estén tranquilos, que Torrente es ficción y no tiene que ser un espejo de nuestra sociedad ni algo de lo que avergonzarse por ver. No es mejor persona ni está moralmente por encima del resto el que decide (por lo que sea) no verla. El cine siempre es cultura y después de todo... si algo nos caracteriza como país, es nuestro sentido del humor.

🔵 ¿LO MEJOR? Reparte leña a todos los partidos políticos, da igual el color por lo que no se posiciona favorablemente de ningún lado alejándose de una posible crítica a convertirse en panfleto político. Torrente no deja títere con cabeza en su última película, da igual el color o el personaje convirtiéndose en una crítica ácida pero sin miramientos al panorama político español.

🔴 ¿LO PEOR? El guión vuelve a patinar en esta secuela. No hay coherencia en el argumento y solo se convierte en un desfile de cameos que aunque sea divertido, cansa durante hora y media. Un argumento con cimientos muy pobres que no ayuda a formar una película con un mínimo de calidad, por mucho que la producción sea notable.

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Crítica de "EL VESTIDO" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Jacob Santana

Guion: Frank Ariza, Diego Ayala y Marco Lagarde

Música: Maria Vertiz

Fotografía: Christos Voudouris

Reparto: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Santiago Molero y Samuel Sánchez García.

Sinopsis:

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Sin ser el desastre que esperaba, salgo del cine con sensación de vacío. Nada llena en un thriller más sobre el mismo monotema clásico de siempre y mismas fórmulas recurrentes para mostrar tensión, terror o cualquier atisbo de film original.

Una película funcional que no arriesga ni cuenta algo que no hayan contado otras mil en un millón de ocasiones. Tanto así que no recordarás nada destacable de ella en apenas unos días por lo que no va a aportar mucho mas a tu memoria cinéfila. Con todo esto, el hecho de entretener de forma suficiente ya es un hito pero en taquilla, seguro hay mejores opciones para llenarte de algo mas que pura paja.

🔵 ¿LO MEJOR? El único gancho que tiene es Belén Rueda, que continúa aportando frescura y naturalidad a pesar de un guión con poca fuerza.

🔴 ¿LO PEOR? Tópico tras tópico no ayudan a ninguna sorpresa y, por tanto, la sensación de un mero entretenimiento plano es inevitable.

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Serie "RESPIRA" (Temporada 2)

⭐⭐☆☆☆

"Respira" se relaja en su segunda temporada y muestra signos de hiperventilación en tan sólo 8 capítulos más. Baja en todo su contenido aunque intenta mantenerse fresca con tramas añejas. Situaciones ridículas, irrisorias, surrealistas y con credibilidad cero se han sumado junto con Pablo Alborán que, para sorpresa de todos, muestra un nivel actoral medio decente al contrario, por ejemplo, de un Manu Ríos que toma demasiado protagonismo para lo desentonado que anda del resto del reparto. En todos los campos, la serie pierde por lo que podríamos augurarle una UCI más próxima de lo esperado y una muerte cerebral mas pronto que tarde de no cambiar, innovar y, sobretodo, arriesgar mucho más.

Crítica de "BAJO UN VOLCÁN" (2025)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 92 min.

País: España

Dirección: Martín Cuervo

Guion: Martín Cuervo e Irene Niubo

Música: Iván Valdés

Fotografía: Pablo Bürmann

Reparto: William Levy, Maggie Civantos, Adriana Torrebejano, Fabiola Guajardo, Elia Galera, Antón Lofer...

Sinopsis:

Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar, llega a Tenerife la erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, teme una reactivación violenta inminente. Eso le lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo Garachico, el amor y la pasión que nace entre ellos es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deberán luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.

CRÍTICA (sin spoilers):

Me cuesta entender como unos actores que intentan forjarse una carrera actoral decente y respetuosa, acepten realizar bodrios como este. Cierto es que el dinero es el dinero y que, no se que haría yo si mañana me saliese a mi la oportunidad (y el talento) de dedicarme a ello, pero no puedo pensar otra cosa desde mi posición actual. También es cierto que los protagonistas son Maggie Civantos y William Levy y lo del talento tampoco es que lo lleven más allá del físico pero es una reflexión que yo lanzo ahí, por lo que sea, y ya está...

La película es todo lo que puedes pedirle a un telefilm que parece estar hecho con 4€ y mucha ilusión, y el problema llega cuando tienes algo más de presupuesto y lo que consigues llevar a cabo es algo decente. No hace gracia cuando pretende hacerlo, no emociona cuando tocan el romance, no hay química en ningún fotograma de todo el film y no hay talento en toda la hora y media que dura este desastre. ¡Y lo de desastre no lo digo por la erupción!.

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Serie "MARILIENDRE"

⭐⭐⭐☆☆

Con más peso en lo positivo que en lo negativo que podamos analizar, ha llegado la última serie de AtresPlayer a nuestras vidas. Le falta brillo, luz y que esté bastante más cuidada estéticamente. Y no, no me refiero a actores más guapos, atractivos y/o con cuerpos esculturales sino a una estética cinematográfica donde los planos estén llenos de color, vida y cuidados. Todo lo que le falta de eso, le sobra de alma, con una capacidad única para emocionarte no superficialmente desde el dolor sino desde el amor, algo nada fácil de conseguir y realmente hermoso y fascinante cuando se hace.

"Mariliendre" tiene ese aire cutre tan "made in Spain" de los 2000s pero un corazón digno de cualquier drama hollywoodiense actual. Es profunda, intensa y bonita, lo que la hace un producto muy especial. Le falta algo de mimo pero tiene números musicales y momentos que llegan a rincones que no es fácil habitar en este arte del cine y la televisión. Una serie que encantará a cualquier amante de la música de moda de hace 20 años, seas del colectivo o no.

Crítica de "DANIELA FOREVER" (2024)

⭐☆☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo

Guion: Nacho Vigalondo

Música: Hidrogenesse

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza, Frank Feys, Godeliv Van den Brandt, Pilar Bergés...

Sinopsis:

La vida pierde todo sentido para Nicolas con la pérdida de su novia Daniela. Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

CRÍTICA (sin spoilers):

Que Vigalondo es rarete ya lo saben hasta los chinos pero a mi que me digan por donde se debe coger esto último que ha hecho. Pesada, aburrida, ridícula... Mal doblada, calidad de vídeo pésima cuando relata la vida real del protagonista... Los actores no podían estar peor elegidos, la ambientación es sacada de los 60 en todos los personajes... Es que realmente hay poco aprovechable en este descalabro sin pies ni cabeza. Una película solo recomendable a tu peor enemigo para que sufra por casi dos horas (si aguanta hasta el final), de este drama distópico de ciencia ficción al mas puro estilo de un "Black mirror" cani. Aparta de tu vida a quien te recomiende esto. ¡Es horrrible en todos los sentidos!

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Crítica de "LA FIEBRE DE LOS RICOS" (2024)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia

Guion: Pedro Rivero, Galder Gaztelu-Urrutia, Sam Steiner y David Desola. (Idea: Galder Gaztelu-Urrutia y David Desola)

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Rafe Spall, Lorraine Bracco, Jonah Hauer-King, Timothy Spall, Dixie Egerickx...

Sinopsis:

Un virus mortal empieza a infectar a las personas más ricas del mundo justo cuando Laura está en su etapa profesional más exitosa y en ascenso. El virus solo parece afectar al principio a los multimillonarios, pero pronto se expande hasta abarcar riquezas más modestas, lo cual obliga a todo el mundo a deshacerse de sus fortunas. El problema es que ya no queda nadie a quien venderlas...

CRÍTICA (sin spoilers):

¡Menuda plasta infumable!. Para decir verdad, la vi una semana antes, mas o menos, de intentar escribiros esto y no recuerdo nada de la película. Sólo por eso, ya que podéis imaginar lo olvidable que es. Sólo sé que no os puedo decir nada bueno de ella aunque supongo que algo tendrá... por ejemplo, es corta, algo que viniendo de semejante bodrio, es de agradecer. Producción pasable pero falla estrepitosamente en todo lo demás. Es del director de "El hoyo", un film mas que interesante, aunque esperemos que después de su penosa secuela y "La fiebre de los ricos" su carrera termine por despegar si elige guiones mejores para llevarlos a cabo. Difícil para mejorar, no lo tiene, las cosas como son...

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Crítica de "BAJO TERAPIA" (2023)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Gerardo Herrero

Guion: Gerardo Herrero. (Obra: Matías del Federico)

Música: Paula Olaz

Fotografía: Juan Carlos Gómez

Reparto: Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Antonio Pagudo y Eva Ugarte.

Sinopsis:

Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tan entretenida como la obra de teatro, la cual tuve la suerte de disfrutar en Badajoz hace algunos años, pero para los que vayan a ciegas a verla, están de suerte también si esta es la primera experiencia con la obra. Los personajes están bien creados y se sostienen de forma sólida a lo largo de toda la película. Te desatarán risas y toda clase de teorías hasta el final. En su línea coral, te sumerge en la historia haciéndote parecer un cliente mas en la peculiar terapia. El grupo de actores ayudan a crear la atmósfera y la historia es entretenida en cuanto comienzas a hacer juicios sobre cada uno de los personajes y parejas. Una película amable y entretenida que, seguro, te gustará.

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Crítica de "PÍDEME LO QUE QUIERAS" (2024)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Lucía Alemany

Guion: Ivy Hesh, Vivian Dakota y Marina Martín Laguna. (Novela: Megan Maxwell)

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Thais Català

Reparto: Gabriela Andrada, Mario Ermito, Paco Tous, David Solans, Celia Freijeiro, Alba Ribas, Joel Bosqued...

Sinopsis:

Tras la muerte de su padre, el empresario alemán Eric Zimmerman viaja a España para supervisar las delegaciones de su empresa. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven de la que se encapricha de inmediato. Ella sucumbe a la atracción que su jefe ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tal y como esperaba, efectivamente ha resultado ser un Christian Grey de Hacendado, un galán de AliExpress o cualquier adonis con atrofia para interpretar. Todo un seductor con menos testosterona y con sobredosis de azúcar que el original. Y todo esto, mayormente en cuanto al personaje porque del actor mejor no voy a entrar más a valorarlo. Respecto a ella, la protagonista de este drama erótico romántico cómico y hasta musical, poco malo hay que objetar. Gabriela Andrada no tiene aún mucha experiencia pero aporta mucha frescura a la película y si, tiene talento como para labrarse una gran carrera después de superar este papel tan complicado para cualquier actriz. El guión es olvidable y en cuanto a adaptación tampoco puedo entrar a opinar pero ni ganas le quedan a uno de comprarse la novela. Le falta chispa, se hubiera agradecido algo mas de humor respecto a las diferencias de ambos protagonistas, quizás menos edulcorante y bastante mas pasión, química y erotismo. No es una buena película pero tampoco el desastre que avecinaba, en gran parte por el final. Ahora bien, dudo bastante que esto se convierta en una saga de películas con una cinta por cada una de las cuatro novelas que la componen. Suerte que el final de esta es bastante aceptable para cerrar el ciclo y dejarlo aquí. Nos quedaremos con eso ;)

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Critica de "APOCALIPSIS Z" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 112 min.

País: España

Dirección: Carles Torrens

Guion: Ángel Agudo. (Libro: Manel Loureiro)

Música: Federico Jusid

Fotografía: Edu Canet y Elías M. Félix

Reparto: Francisco Ortiz, Berta Vázquez, Iria del Río, José María Yazpik, Jesus Lloveras, Ana García Molero...

Sinopsis:

Una especie de rabia que transforma a la gente en criaturas agresivas se extiende por todo el planeta. Manel se aísla con su gato en su casa de Galicia, recurriendo a su ingenio para sobrevivir. Pronto tienen que salir a buscar comida, por tierra y mar, encontrándose con todo tipo de peligros, comenzando un viaje de supervivencia física y emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos… y un malhumorado gato. Adaptación cinematográfica del best-seller de Manel Loureiro.

CRÍTICA (sin spoilers):

Seamos francos: Prácticamente nadie esperaba que una película de este tipo y española saliese impune a las críticas más despiadadas (con razones mas que suficientes) pero PrimeVideo y, por supuesto, Carles Torrens y Ángel Agudo han conseguido un producto más que decente aún utilizando todo el tema zombi como excusa y no dandole tanto protagonismo como desearíamos. Una historia entretenida, con sus subidas y bajadas y emocionalmente vacía a mi parecer pero vistosa y que engancha ejerciendo, bastante bien, su principal función: la de entretener. Todo un acierto que el protagonista sea más desconocido a nivel nacional y si, es uno de los originales españoles de la plataforma más vistosos este año. Ojalá tengamos segunda parte en el futuro.

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Serie "RESPIRA" (Temporada 1)

⭐⭐⭐☆☆

Podemos decir que "Respira" es la "Anatomía de Grey" española. Y cuando digo: "podemos decir" es en cuanto a contenido porque lo de duración y en otras características más, ya es inalcanzable. Está llena de drama, tiene ritmo frenético y siempre ocurre algo importante que te mantiene despierto y atento, lo que hace que sea fácil de maratonear. Pero sí, también tiene "españoladas" varias y el rollo telenovelesco médico también lo forman lagunas importantes. Sin ahondar mucho, veo un producto ágil y factible que funciona muy bien. Actores a la altura de las circunstancias a excepción de un poco creíble Manu Ríos en el papel más protagonista de todos. Obviamente, la peor elección posible. La química entre una hiena y un león es mil veces superior a la de Blanca Suarez y Ríos, y me da que no es por culpa de ella precisamente. El resto de tramas que aborda la primera temporada hacen que sea muy entretenida y aceptable. Al menos yo, espero segunda temporada pronto.

Crítica de "LA INFILTRADA" (2024)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Arantxa Echevarria

Guion: Arantxa Echevarria

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Javier Salmones, Daniel Salmones

Reparto: Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio...

Sinopsis:

Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Cuando contaba apenas 20 años, la joven consiguió adentrarse en la izquierda abertzale, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA. Durante su infiltración se vio obligada a cortar totalmente lazos familiares, todo para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Es la historia de una mujer valiente, que cambió su vida, para intentar salvar la de otros.

CRÍTICA (sin spoilers):

A no muchas semanas de acabar el año, creo que es la película española de este 2024. "La infiltrada" es un thriller tenso, efectivo y que funciona desde el principio. Unos personajes creíbles, una historia basada en hechos reales, con un tema que aún remueve a la sociedad española sobre el terrorismo de ETA y narrado con buen ritmo y pasión. Es claustrofóbica, es tensa, es realista y es un peliculón de los pies a la cabeza. Carolina Yuste se ha ganado el Goya y la directora, Arantxa Echevarría, también tiene papeletas para hacer de su última película, el mayor éxito español este año. Por poner un pero, aunque caiga en el sensacionalismo que, guste o no, también es parte del cine y nuestras vidas, le falta alguna reconstrucción de algunos actos terroristas que se cuentan y, creo, se podría haber introducido de forma efectiva, respetuosa y espectacular para dar mas ritmo a la primera parte del film, que es algo mas pausada de lo que me hubiera gustado. Pero el resultado, con la traca final, es más que digno y meritorio de convertirse en un taquillazo.

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Crítica de "LA VIRGEN ROJA" (2024)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola y Clara Roquet

Música: Guille Galván y Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

Reparto: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón...

Sinopsis:

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933, poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

CRÍTICA (sin spoilers):

Fabulosa nueva apuesta por el cine español y su histórico pasado, dirigido de forma sublime y cuidadosa por Paula Ortiz que, una vez mas, muestra su talento detrás de las cámaras y se asegura destacar en la próxima edición de los Goya. La historia que escogen es real y trata sobre la sobreprotección de una madre hacia su hija, concebida solamente para destacar sobre el resto en la época e intentar cambiar el mundo inculcándole una tormenta de conocimientos, educación exquisita y unos ideales adelantados a su época. La joven, es al atravesar la adolescencia cuando descubre un mundo que ansía y le pertenece pero no le dejan acceder por estar alejado del ideal objetivo por el que su madre le trajo al mundo. Vamos... que Najwa podría ser la Irene Montero de ahora que está dispuesta a imponer su pensamiento único sobre lo que cree que es una mujer y mandar al coño al resto. De cualquier forma, es una historia conmovedora, desgarradora, muy bien contada y poeticamente dirigida para calar en los corazones de todos los espectadores. Señores, "La virgen roja" es una de las mejores películas españolas del año.

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Serie "LA MESÍAS"

⭐⭐⭐⭐☆

A los Javis no se les puede discutir el talento, eso desde luego. Con "La Mesías" se vuelven a coronar y a lo grande. Una serie lenta, eso sí, pero que desprende magia y está fantásticamente bien hecha. Sólo siete episodios, un final inconcluso que no está a la altura (a mi juicio), pero da gusto ver cómo una serie te atrapa de esta manera y te embauca a pesar del surrealismo de la situación. A destacar un imperdible capítulo seis que me atrevería a decir que es uno de los mejores episodios que he visto de una serie española (y de fuera de nuestras fronteras también). ¡Actores sublimes! La dirección del elenco es tan sumamente brillante que te enamoras de cada uno de los actores. Exquisitamente ambientada con cada detalle. En resumen, un producto sólo mejorable en el ritmo pero impecable en el resto de aspectos. Muy recomendable.

Serie "TIERRA DE MUJERES"

⭐⭐☆☆☆

Primera gran apuesta de una ficción española en la prestigiosa plataforma americana y, por este camino... veremos si vuelven a apostar por algo nuestro algún otro día. Demasiado filtro en los planos para meter con calzador la calidez que no consigue transmitir la trama, demasiado pretencioso el guión, sobreactuadas las situaciones y poco natural tanto el elenco como el guión. Además, está llena de todos los tópicos imaginables de una forma poco original. Una versión hispana con tintes de "Bajo el sol de la Toscana" pero más pija, con menos gracia y excesivamente basta a la hora de buscar aprobación. Insisten tanto en dar sensación de "buenrollismo" que acaban dando grima y aunque es un producto meramente entretenido, veraniego y olvidable, quizás hasta los sólo seis episodios que la componen se hagan largos para un desenlace. Me da una lástima increíble pero es uno de los pocos y más sonados batacazos de Bambú Producciones justo en el lugar donde menos debió haber patinado. La serie es adaptación de la exitosa novela de Sandra Barneda y esperemos que le den final cerrado porque si hay que esperar una renovación...

Serie "EVA & NICOLE"

⭐⭐☆☆☆

París 1972. Eva y Manuel son dos camareros que trabajan para Nicole. Ambos hacen el amor en una buhardilla cuando la gendarmería francesa tira la puerta y se llevan a la chica a la fuerza, para ser deportada a su país de origen. Marbella 1985. Nicole se ha casado con Manuel y se ha convertido en una mujer poderosa, ama de la noche marbellí en la época de oro de la ciudad y dueña de la discoteca de moda, el Nicole’s. Ha conseguido reunir a toda la jet y todo apunta a que esta noche, será otra noche perfecta para la empresaria, pero la llegada de una extraña sorprende a todos: es Eva.

Así se resume la glamourosa apuesta de Atresplayer que revive, a su manera, la vida en la Marbella mas representativa de toda su historia con corrupción, traiciones y sobornos bajo el colchón más elegante como fachada. Un duelo de divas, juegos sucios y engaños que resulta divertido y entretiene aunque si bien está lejos de un producto de más calidad por su guión algo vacío y sus efectos visuales cutrísimos, cumple el cometido de adentrarnos en un culebrón moderno pero descafeinado que va a dar mucho juego. Una lástima que no tenga más dosis de acción y la trama sea mucho mas seria y peligrosa de lo que en realidad es, aunque para ello, la idea hubiese sido sacrificada a emitirse en la cadena principal detrás de la plataforma y con un presupuesto más elevado. Estaríamos hablando de un nuevo y original "pelotazo" para la ficción española aunque ahora se quede en otra mera serie con la que entretenerse los domingos.

 

Serie "DESDE EL MAÑANA"

⭐⭐☆☆☆

Nefasta primera apuesta de Disney+ por una ficción española. Una serie supuestamente creada por Daniel Écija, a su vez, supuesto creador de las series nacionales de mayor éxito juvenil en la época dorada de la ficción patria. Una idea malísima la de empezar a crear contenido en la plataforma con semejante producto tan vacío como olvidable. Una versión low cost de "El internado" pero más resumida, con menos sentido, fatalmente hecha, sin sorpresas, sin emoción, sin interés... Actuaciones pésimas donde sólo destacan dos secundarias y una aceptable Denisse Peña. Entretenida, a ratos, pero mortalmente mala a cada minuto. Para colmo, deja abierto el final para una hipotética y, esperemos que no, segunda temporada. Cómo si ocho episodios no fuesen suficiente para olvidarnos de esto y pasar página hasta que llegue otra cosa. "Desde el mañana", quizás hubiese tenido su euforia en los 90 pero hoy día, esto es más soso que un bocadillo de piquitos y mas que sentenciable para un público que aspira a algo más currado y con un guión infinitamente mejor llevado sin tener que pasar vergüenza ajena en según que escenas.

Crítica de "LA MESITA DEL COMEDOR" (2022)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Caye Casas

Guion: Caye Casas y Cristina Borobia.

Música: Esther Méndez

Fotografía: Alberto Morago

Reparto: David Pareja, Estefanía de los Santos, Josep Maria Riera, Claudia Riera, Eduardo Antuña...

Sinopsis:

María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento. Están en crisis y tienen varios problemas. Lo que no imaginan ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.

CRÍTICA (sin spoilers):

Vamos con una de esas películas raras pero que atrapan. Con un título tan ridículo y poco comercial como cruel, despiadado y duro es su contenido. Es oscura, sencilla, incómoda y hasta, macabramente divertida en según qué puntos. Pasarás del estado de shock a un estado de nerviosismo y tensión de las que no se olvidan fácilmente. Como punto negativo principal... el escaso juego técnico y de producción que, podrían haberla convertido en un clásico instantáneo de culto de nuestro cine. Estefanía de los Santos destaca con un papel también complicado y colabora a que la película, a pesar de lo cutre, atrape y mantenga en vilo al espectador casi desde el principio y hasta la agonizante llegada del final.

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Serie "EL CASO ASUNTA"

⭐⭐⭐⭐☆

Es la miniserie de la que todo el mundo está hablando y que arrasa en Netflix España. "El caso Asunta" aborda el mediático caso que conmocionó a todo el país hace unos años y que relata con mimo, detalle y astucia la reconstrucción de un caso que aún hoy tiene muchos interrogantes abiertos y dudas en el aire. Sin ahondar en el morbo, en lo fácil o en lo tradicional que podría suponer el caso y todo el proceso o acontecimientos que ocurrieron, tenemos seis episodios intensos con unos actores sobresalientes, especialmente una Candela Peña que regala una de las mejores y mas espeluznantes actuaciones que recuerdo ver en televisión. ¡Te va a poner los pelos de punta! Bambú Producciones está detrás de este maravilloso producto y vuelve a deleitarnos con una obra sublime, el sello inconfundible de la productora y una factura y calidad envidiables para cualquier otro producto nacional actual. 

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