Crítica de "AÍDA Y VUELTA" (2026)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Paco León

Guion: Paco León y Fer Pérez. (Historia: Henar Álvarez)

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun De La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes...

Sinopsis:

"Aída y vuelta" aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de 'Aída' como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Me parece una forma muy original de llevar al cine tantos mensajes de golpe y elegir, para ello, la excusa de una serie tan mítica como "Aída" para captar la atención de tanto público en masa. Ahonda en el detrás de las cámaras de una forma ficticia pero brutal y con una crítica atroz que lleva a replantearte como persona y fan. Una forma muy interesante de revivir un clásico de nuestra televisión tocando todos los puntos y emociones posibles y de una manera, brillante. Al menos a mí, la sensación que me dejó después fue muy satisfactoria y me parece un broche de oro y carpetazo definitivo a la serie tanto tiempo después. 

🔵 ¿LO MEJOR? Se aleja lo suficiente de la comedia fácil de la serie pero con su dosis nostálgica ideal para disfrutarla. Todo en su dosis genuinamente medida, estudiada y justa.

🔴 ¿LO PEOR? ¡Las expectativas!. Todas se te desmontan a los pocos minutos porque la mayoría de la gente espera un nuevo capítulo de "Aída" y nos encontramos con un trasfondo mucho mas amplio sin caer en una simple comedia fácil, como lo era la serie.

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Crítica de "TORRENTE PRESIDENTE" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 102 min.

País: España

Dirección: Santiago Segura

Guion: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa, Carlos Areces, Francisco Nicolás, Willy Bárcenas...

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Puede ser la vergüenza del cine español, algo de lo que ella misma presume y se enorgullece. Y no es para menos porque también es la alegría y el salvavidas de la taquilla patria. Da igual las secuelas que lleve que Torrente continúa arrasando con su humor desvergonzado y crítica ácida a la sociedad española.

En esta ocasión menos divertida pero igual de desagradable, Santiago Segura continúa dando vida al personaje mas descarado que nos ha dado el cine. Película llena de cameos y con un ritmo de sketchs que no siempre consiguen la carcajada que buscan. Poca coherencia en el guión hacen que sea una película sin profundidad y sin que se pueda decir mucho mas de ella que lo que todos sabemos: es divertida a ratos y, en ocasiones, incluso mucho. Tampoco le vamos a pedir peras al Olmo. 

Y para los haters, decidles que estén tranquilos, que Torrente es ficción y no tiene que ser un espejo de nuestra sociedad ni algo de lo que avergonzarse por ver. No es mejor persona ni está moralmente por encima del resto el que decide (por lo que sea) no verla. El cine siempre es cultura y después de todo... si algo nos caracteriza como país, es nuestro sentido del humor.

🔵 ¿LO MEJOR? Reparte leña a todos los partidos políticos, da igual el color por lo que no se posiciona favorablemente de ningún lado alejándose de una posible crítica a convertirse en panfleto político. Torrente no deja títere con cabeza en su última película, da igual el color o el personaje convirtiéndose en una crítica ácida pero sin miramientos al panorama político español.

🔴 ¿LO PEOR? El guión vuelve a patinar en esta secuela. No hay coherencia en el argumento y solo se convierte en un desfile de cameos que aunque sea divertido, cansa durante hora y media. Un argumento con cimientos muy pobres que no ayuda a formar una película con un mínimo de calidad, por mucho que la producción sea notable.

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Crítica de "ETERNITY" (2025)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Freyne

Guion: Patrick Cunnane y David Freyne

Música: Dave Fleming

Fotografía: Ruairi O'Brien

Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da'Vine Joy Randolph, Betty Buckley, Olga Merediz, Barry Primus...

Sinopsis:

En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

CRÍTICA (sin spoilers):

Amable, sencilla, encantadora... "Eternity" es todo lo bueno que puedes esperar de una comedia romántica con tintes fantásticos. Divertida y hermosa a partes iguales. Toca un tema especial y emotivo y lo hace con delicadeza, gusto y mucha magia. Convierte una historia bonita en algo realmente encantador. Juega con el sentido de la vida, te hace reflexionar sobre qué nos hace más felices y coquetea con el paso del tiempo, el destino y el amor. No es nada épica, tiene fallos como el de hacerla algo teatral y mostrar una especie de purgatorio demasiado encerrado, sin aire para alejarse de un lugar idílico y mas cercano a un Resort de Benidorm pero el significado general es el punto fuerte del film y los toques cómicos funcionan y ayudan a que la película cale. ¡Grata sorpresa!

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Crítica de "LA HERMANASTRA FEA" (2025)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 110 min.

País: Noruega

Dirección: Emilie Blichfeldt

Guion: Emilie Blichfeldt

Música: John Erik Kaada y Vilde Tuv

Fotografía: Marcel Zyskind

Reparto: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth...

Sinopsis:

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.

CRÍTICA (sin spoilers):

Espeluznante obra ganadora del último Festival de Sitges 2025. Es horriblemente hipnótica, espantosamente original y terroríficamente graciosa. La historia tiene todo para hacerte gozar como un niño el día de Reyes. Te llevará desde hacerte reír a carcajadas hasta obligarte a apartar la mirada en mas de una ocasión. Un gore explícito que recordarás por años y contando una historia que es trasfondo de un cuento infantil y archiconocido pero desde un lado oscuro que nunca se te habría pasado por la cabeza imaginar. Es tan fea que enamora y está tan bien hilada que va a cautivarte. Cualquier cosa que diga sobre ella puede ser subjetiva pero lo que está claro es que no dejará indiferente a nadie, dalo por hecho.

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Critica de "UNA BATALLA TRAS OTRA" (2025)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 161 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Thomas Anderson

Guion: Paul Thomas Anderson (Novela: Thomas Pynchon)

Música: Jonny Greenwood

Fotografía: Michael Bauman

Reparto: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Teyana Taylor, Regina Hall, Tony Goldwyn...

Sinopsis:

Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela "Vineland", de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

CRÍTICA (sin spoilers):

¡Buena película! Hecha con mimo, inteligencia y efectismo. Es larga, pausada, lenta... pero bastante entretenida a pesar de todo. Se cuece lento pero bien y mezcla comedia, acción, thriller... lo que la ayudan para ser bastante completa. Es como un western moderno y, por otro lado una persecución cosmopolita, es el amor fraternal y la lucha diaria por sobrevivir en un mundo que te persigue y del que te escondes... "Una batalla tras otra" son muchas cosas pero ninguna decepción. Chase Infiniti borda el papel y Leonardo DiCaprio vuelve a estar a la altura de las circunstancias con un registro levemente diferente y en un no muy alejado segundo plano por bastante tiempo. 

Pensé encontrarme algo tedioso, largo y aburrido pero me voy del cine satisfecho, contento y sin la sensación de haber perdido mi tiempo. Y aunque esté lejos de ser una obra maestra, quizás ya hizo suficiente para ganar mi batalla contra ella incluso antes de verla. Otra más con la que no contaba Thomas Anderson pero otra más en la que se ganó mi confianza.

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Serie "THE WHITE LOTUS" (T3)

⭐☆☆☆☆

¡Nefasta! Una soberana pérdida de tiempo ha resultado la nueva temporada de esta serie. Si en las anteriores tampoco estábamos ante un producto medio notable... esta temporada tres baja el listón a mínimo histórico. No produce interés, no cuenta nada relevante que te mantenga pegado, cero diversión, cero drama y cero resultado. Por todo esto, mas que insuficiente el paso de esta nueva tanda de episodios que se hacen largos y en los que no podrás evitar mirar el móvil para mantenerte despierto mientras suena de fondo lo que quiera que cuenta. Incluso he estado a punto de dejarla a medias por lo insufrible, sosa y vacía que resulta. El último episodio era el nivel que debió mantenerse desde el principio para movernos algo y resaltar como producto pero no es ni medio normal que tengamos que esperar 7 capítulos para ver un octavo a la altura de lo esperado.

Definitivamente, no sé qué podéis verle a esta serie que no lo tiene fácil para captar mi atención de la cuarta temporada que llega el próximo año. Esperaremos al tráiler para intuir que remonte y, al menos, iguale a la segunda temporada, la mas decente de todas a mi juicio. El resto, una de las mayores perdidas de tiempo que he sentido delante de una televisión.

Serie "MARILIENDRE"

⭐⭐⭐☆☆

Con más peso en lo positivo que en lo negativo que podamos analizar, ha llegado la última serie de AtresPlayer a nuestras vidas. Le falta brillo, luz y que esté bastante más cuidada estéticamente. Y no, no me refiero a actores más guapos, atractivos y/o con cuerpos esculturales sino a una estética cinematográfica donde los planos estén llenos de color, vida y cuidados. Todo lo que le falta de eso, le sobra de alma, con una capacidad única para emocionarte no superficialmente desde el dolor sino desde el amor, algo nada fácil de conseguir y realmente hermoso y fascinante cuando se hace.

"Mariliendre" tiene ese aire cutre tan "made in Spain" de los 2000s pero un corazón digno de cualquier drama hollywoodiense actual. Es profunda, intensa y bonita, lo que la hace un producto muy especial. Le falta algo de mimo pero tiene números musicales y momentos que llegan a rincones que no es fácil habitar en este arte del cine y la televisión. Una serie que encantará a cualquier amante de la música de moda de hace 20 años, seas del colectivo o no.

Serie "THE WHITE LOTUS" (T2)

⭐⭐⭐☆☆

Parece que, contra todo pronostico, esto sube un poquito el nivel en esta nueva temporada, la segunda de la serie que, esta vez, se ambienta en Italia. Mas trasfondo y menos preguntas abiertas al final pero es justo esa parte la que acaba patinando y chirría nuevamente. Un desenlace flojo, con cierres muy injustos para algunos grandes personajes y sin cumplir nuevamente las expectativas. En general, creo que las tramas son mas realistas pero es como si no jugaran a explotarlas lo suficiente. Y eso que con algunas tenían contenido de sobra para hacerlo... "The white lotus" nos vuelve a regalar algunas moralejas mas sobre varios temas y menos risas de las necesarias para entretenernos un poco más que su primera etapa, cosa que tampoco era muy difícil y jugar con ese punto erótico/morboso que ya es un sello para la serie. Pasará sin pena ni gloria por mi memoria.

Serie "THE WHITE LOTUS" (T1)

⭐⭐⭐☆☆

Con más potencial que contenido acaba la primera temporada de la que ya es un clásico de HBOmax sin que yo entienda el por qué del fenómeno. Es una serie entretenida en su mayoría de metraje pero insulsa y con un final decepcionante en el que no sólo no se cierra ninguna trama sino que, de otras, ni siquiera obtenemos respuesta alguna. Para nada tan relevante, icónica y/o divertida para destacar entre cualquier otra producción. Lo que podría mezclar un buen misterio con tintes de drama y comedia, termina a medio gas en todos sus ingredientes sin remontar el vuelo en ningún tramo de la temporada. Actualmente tiene dos temporadas más que iré viendo y compartiendo por aquí al finalizar con el mayor aliciente para continuarla después de saber que cada tanda de capítulos se recrea en una zona diferente de la misma cadena hotelera (White Lotus) y con personajes, en su mayoría, nuevos. Todo completamente diferente a excepción del estilo, partiendo del misterio que rodea a alguna muerte en su inicio. 

Pero si, primera temporada mucho más flojita de lo esperado con un aprobado tan raspadito, que molesta.

PELÍCULAS DE CULTO (parte 1)

Muchas son las grandes películas que destacar año tras año pero en este nuevo contenedor de cine que llamamos "PELÍCULAS DE CULTO", queremos resaltar esas joyas imperdibles del cine, de cualquier época o año, que no nos cansamos de ver una y otra vez. Brillantes obras maestras que nunca pasarán de moda y películas que, pese a reconocimiento género, éxito o críticas, son especiales y siempre recomendables.

Empezamos con un clásico instantáneo de 1992. Una película de culto que merecía todos los premios posibles y que me sigue pareciendo hilarante pase el tiempo que pase. Hablamos de la inmortal: "La muerte os sienta tan bien".

FICHA TÉCNICA

Título original: Death Becomes Her

Año: 1992

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Zemeckis

Guion: David Koepp y Martin Donovan

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy...

SINOPSIS

La actriz Madeline Ashton (Interpretada por Meryl Streep) le "roba" el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su mejor amiga Helen (Interpretada por Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho que maquilla cadáveres en una morgue. Pasan otros siete años más, transcurso en el que Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, que se encuentra con ella, descubre que su amiga está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente recuperar a Ernest y, esta vez, robárselo a ella como venganza. Ante el miedo de que eso suceda, Madeline acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud de forma milagrosa pero que tiene otros efectos secundarios que comenzará a descubrir muy pronto.

RESEÑA

Recuerdo sorprenderme muy gratamente con los efectos especiales de pequeño en alguno de sus pases por televisión y, desde entonces, siempre me encandiló la película entera. Me parece divertidísima, muuuy bien hecha para la época y los recursos de los que disponía y verdaderamente inteligente a la hora de tratar el humor. ¿Que tiene errores? Pues claro. Pero lo visual, las grandiosas actrices y lo original de todo este circo son tan deslumbrantes que eclipsan cualquier cosa corregible para sumergirte en un gozo constante de poco mas de hora y media. Estoy seguro que, hoy día, una película así conquistaría nuevamente al público de estrenarse en estos tiempos. Y eso que "La muerte os sienta tan bien" hace honor a su argumento y no envejece. Pocas películas perduran tan bien en el tiempo como ella. Siempre sigue convirtiéndose en una de las mejores opciones de entretenimiento para una noche de reunión en familia. Una de esas películas que uno no se cansa de revivir de tiempo en tiempo. Zemeckis ganó nuevamente y lo hizo de lleno con esta historia y la elección de Meryl y Goldie para los papeles protagonistas. ¡Sí, es una de las películas de mi vida!.

PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN

PRESUPUESTO

$55,000,000

TAQUILLA DOMÉSTICA (39,2%)

$58,422,650

TAQUILLA INTERNATIONAL (60,8%)

$90,600,000

WORLDWIDE

$149,022,650

CURIOSIDADES:

• Meryl Streep odió el rodaje de la película. La actriz no ha ocultado lo odioso que le resultó el rodaje, por culpa de la cantidad de efectos especiales. En aquella época, el CGI apenas acababa de empezar a utilizarse dignamente y "La muerte os sienta tan bien" es una de las primeras películas en enfocarse casi a la técnica como otro protagonista mas del elenco. A la actriz le resultó muy dificil concentrarse en hacer comedia frente a tanta maquinaria que lo hacían todo muy poco natural.
• Hubo un día en que la madre de Meryl visitó el rodaje para ver a su hija actuar. Justo ese día, la actriz tuvo que rodar con una bolsa azul en la cabeza, algo que la madre no entendió muy bien hasta ver el resultado final en la película y comprender cómo utilizaban el CGI.
• Casi una decena de actores que aparecen en el guión original, acabaron desapareciendo por completo del metraje de la película. Todo ocurrió en la sala de montaje donde el director decidió eliminar chistes que no pensó que funcionaban y cortó muchísimas escenas en el montaje final para acelerar el ritmo de la película.
• "La muerte os sienta tan bien" es considerada una película de culto y todo un símbolo LGTBI hasta el punto de ser exhibida en algunos clubs de ambiente de EEUU durante el mes del Orgullo.
• Helen (Goldie Hawn) bebe la poción de la película el 26 de octubre de 1985. Esta es la fecha del presente en la que tiene lugar "Regreso al futuro". Un guiño que hace referencia a una película anterior de Robert Zemeckis, director de ambas pelis.

MERCHANDISING:

🔴 BluRay "La muerte os sienta tan bien" 

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TRÁILER

Fuentes: 

Fotogramas (artículo escrito por Javier P. Martín)

Artículo de eCartelera

Crítica de "MUFASA" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Barry Jenkins

Guion: Jeff Nathanson

Música: Nicholas Britell. (Canciones: Lin-Manuel Miranda)

Fotografía: (Animación: James Laxton)

Reparto: Aaron Pierre (Voz), Kelvin Harrison Jr. (Voz), Seth Rogen (Voz), Billy Eichner (Voz), Tiffany Boone (Voz)...

Sinopsis:

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

CRÍTICA (sin spoilers):

Genialísima forma de continuar un clásico Disney con la historia, hasta ahora desconocida, de Mufasa, el padre de Simba. Todo guarda sentido y da, mas sentido aún, a la historia original. Está muy bien hecha y, aunque es cierto que el inicio parece forzado para encajar, el argumento está muy bien ligado en general. Le falta algo más de humor, alguna canción épica y que, visualmente, sea mas espectacular en algún punto, algo en lo que Disney nunca suele fallar pero, de todos modos, gustará a toda la familia y nunca deja de ser una mala opción para ver cualquier día a cualquier hora, sobretodo con los mas pequeños de la casa. 

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Crítica de "BAJO TERAPIA" (2023)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Gerardo Herrero

Guion: Gerardo Herrero. (Obra: Matías del Federico)

Música: Paula Olaz

Fotografía: Juan Carlos Gómez

Reparto: Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Antonio Pagudo y Eva Ugarte.

Sinopsis:

Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tan entretenida como la obra de teatro, la cual tuve la suerte de disfrutar en Badajoz hace algunos años, pero para los que vayan a ciegas a verla, están de suerte también si esta es la primera experiencia con la obra. Los personajes están bien creados y se sostienen de forma sólida a lo largo de toda la película. Te desatarán risas y toda clase de teorías hasta el final. En su línea coral, te sumerge en la historia haciéndote parecer un cliente mas en la peculiar terapia. El grupo de actores ayudan a crear la atmósfera y la historia es entretenida en cuanto comienzas a hacer juicios sobre cada uno de los personajes y parejas. Una película amable y entretenida que, seguro, te gustará.

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Crítica de "WICKED" (2024)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 160 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jon M. Chu

Guion: Winnie Holzman y Stephen Schwartz. (Musical: Winnie Holzman y Stephen Schwartz) (Novela: Gregory Maguire). (Personaje: L. Frank Baum)

Música: Stephen Schwartz y John Powell

Fotografía: Alice Brooks

Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Ethan Slater, Marissa Bode...

Sinopsis:

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.

CRÍTICA (sin spoilers):

Cuesta agarrarla en según que puntos pero te acaba atrapando (y mira que es larga) para hacerte partícipe de una historia de brujas y héroes poco habitual. Como es lógico, llena de música y fantasía pero también con una dirección artística y vestuarios muy dignos del mas alto nivel de Hollywood. "Wicked" te conseguirá embrujar si eres amante de los musicales y el mundo de Oz que ya todos conocemos. Eso sí, si podéis disfrutarla en VOSE, vais a agradecer la sintonía de las canciones porque por mucho esfuerzo en adaptar al castellano algunas letras... el resultado, a veces, resulta ridículo y absurdo. Ariana Grande no me conmueve en su personaje pero la historia nubla un poco todos esos fallos dejándote una sensación muy satisfactoria con el resultado final. Le cuesta despedirse, el tramo final se hace algo largo pero a destacar una de las escenas mas bonitas que recuerdo en el cine y que conmueve en la primera mitad de la película. Le falta algo de humor, le falta que conectemos mas con el dúo protagonista y le faltan algunas otras cosas pero nadie puede negar que es una película más que notable a seguir y destacar de este 2024.

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Crítica de "ANORA" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker

Música: Matthew Hearon-Smith

Fotografía: Drew Daniels

Reparto: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Ivy Wolk...

Sinopsis:

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

CRÍTICA (sin spoilers):

Una historia dura contada de una forma tremendamente divertida. Es compleja y arriesgada a la hora de elegir público. La mayoría de espectadores espera otra cosa del cine actual donde todo es artificio, adornos, agilidad, más acción... olvidándose de la belleza de lo mas simple algunas veces. Y esto creo es lo que ocurre con "Anora" retratando la historia de una prostituta que se enamora de un joven sin muchas pretensiones en la vida pero con mucho dinero. Todo es despilfarro, drogas, diversión y sexo pero el problema llega cuando la familia del joven, de origen ruso, con renombre y una reputación que aparentar y de pensamiento mas clasista, se enteran de la noticia y deciden volar hasta Brooklyn para anular el matrimonio.

No es la película que te vas a imaginar. No es una "Pretty woman" para milenials. Pero es una historia sobre cuentos de hadas y sueños que se estampan con la realidad. Un relato sobre las consecuencias de nuestros actos, sobre engaños y sobre fantasías idealizadas. Y, a pesar de ello, contada en clave de comedia con una Mikey Madison muy divertida. 

¡Aviso! Hay gente que se fue de la sala de cines bastante antes del final. A mi propia pareja, que me acompañaba, no le gustó nada la película pero a mi me removió algo y me hizo reír mucho como para pasarla por alto. No es lo mejor del año pero es de esas películas especialmente simples que te ayudan a ver la realidad y bajar de esas nubes a las que todos nos subimos de cuando en cuando en la vida. ¡Dale una oportunidad!

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Crítica de "DEL REVÉS 2" (2024)

⭐⭐⭐⭐⭐

Ficha técnica:

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kelsey Mann

Guion: Meg LeFauve y Dave Holstein. (Historia: Kelsey Mann)

Música: Andrea Datzman

Fotografía: (Animación) Adam Habib y Jonathan Pytko

Reparto: Amy Poehler (voz), Maya Hawke (voz), Kensington Tallman (voz), Phyllis Smith (voz), Lewis Black (voz), Tony Hale (voz)...

Sinopsis:

Secuela de "Inside Out". Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos...) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento.

CRÍTICA (sin spoilers):

Brillante e igual de ingeniosa que su primera parte. Tiene todo lo bueno de Pixar y tan poco mejorable que no podemos negarnos para rendirnos, una vez mas, a los pies de la compañía. Tiene valores que ya parecían perdidos en películas animadas, es digna para toda la familia... los mayores se desternillarán de risa y los pequeños quedarán hipnotizados con la belleza de sus planos y colores. ¡Joder! Tiene taaaantas cosas buenas, que los puntos que se pueden superar pasan a un lugar minúsculo porque lo bueno es tan genial y mágico, que sobresale por encima del resto. Una secuela a la altura de lo esperado y con unos nuevos personajes que amarás. Quizás, uno de los secretos de este fenómeno es el reflejo que vemos en nosotros mismos para hacer de una simple película para niños, otro episodio de nuestras propias vidas.

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Serie "TIERRA DE MUJERES"

⭐⭐☆☆☆

Primera gran apuesta de una ficción española en la prestigiosa plataforma americana y, por este camino... veremos si vuelven a apostar por algo nuestro algún otro día. Demasiado filtro en los planos para meter con calzador la calidez que no consigue transmitir la trama, demasiado pretencioso el guión, sobreactuadas las situaciones y poco natural tanto el elenco como el guión. Además, está llena de todos los tópicos imaginables de una forma poco original. Una versión hispana con tintes de "Bajo el sol de la Toscana" pero más pija, con menos gracia y excesivamente basta a la hora de buscar aprobación. Insisten tanto en dar sensación de "buenrollismo" que acaban dando grima y aunque es un producto meramente entretenido, veraniego y olvidable, quizás hasta los sólo seis episodios que la componen se hagan largos para un desenlace. Me da una lástima increíble pero es uno de los pocos y más sonados batacazos de Bambú Producciones justo en el lugar donde menos debió haber patinado. La serie es adaptación de la exitosa novela de Sandra Barneda y esperemos que le den final cerrado porque si hay que esperar una renovación...

Crítica de "VIAJE AL PARAÍSO" (2022)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ol Parker

Guion: Daniel Pipski y Ol Parker

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Ole Bratt Birkeland

Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Billie Lourd, Lucas Bravo...

Sinopsis:

Una pareja divorciada se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

CRÍTICA (sin spoilers):

Otro viaje más que nos lleva a una película olvidable que se ha quedado en la década de los 90 y que, actualmente, no tiene cabida en ninguna lista destacable. Una comedia romántica más que predecible y muy poco original y sorpresiva. Nada que contar aparte del único aliciente de volver a gozar de la sonrisa de Julia Roberts y de disfrutar de algunos bellos paisajes del enclave elegido para esa boda (no boda) que se celebrará muy a pesar de los padres (separados) de la futura novia. Y, (oh, sorpresa) la química entre ellos aún es existente aunque se lleven a los mil demonios. 0 risas y un mero y básico entretenimiento más que, supongo, ya es mucho pedir a las comedias románticas de ahora.

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Serie "EVA & NICOLE"

⭐⭐☆☆☆

París 1972. Eva y Manuel son dos camareros que trabajan para Nicole. Ambos hacen el amor en una buhardilla cuando la gendarmería francesa tira la puerta y se llevan a la chica a la fuerza, para ser deportada a su país de origen. Marbella 1985. Nicole se ha casado con Manuel y se ha convertido en una mujer poderosa, ama de la noche marbellí en la época de oro de la ciudad y dueña de la discoteca de moda, el Nicole’s. Ha conseguido reunir a toda la jet y todo apunta a que esta noche, será otra noche perfecta para la empresaria, pero la llegada de una extraña sorprende a todos: es Eva.

Así se resume la glamourosa apuesta de Atresplayer que revive, a su manera, la vida en la Marbella mas representativa de toda su historia con corrupción, traiciones y sobornos bajo el colchón más elegante como fachada. Un duelo de divas, juegos sucios y engaños que resulta divertido y entretiene aunque si bien está lejos de un producto de más calidad por su guión algo vacío y sus efectos visuales cutrísimos, cumple el cometido de adentrarnos en un culebrón moderno pero descafeinado que va a dar mucho juego. Una lástima que no tenga más dosis de acción y la trama sea mucho mas seria y peligrosa de lo que en realidad es, aunque para ello, la idea hubiese sido sacrificada a emitirse en la cadena principal detrás de la plataforma y con un presupuesto más elevado. Estaríamos hablando de un nuevo y original "pelotazo" para la ficción española aunque ahora se quede en otra mera serie con la que entretenerse los domingos.