Crítica de "TORRENTE PRESIDENTE" (2026)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 102 min.

País: España

Dirección: Santiago Segura

Guion: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa, Carlos Areces, Francisco Nicolás, Willy Bárcenas...

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

CRÍTICA/RESEÑA 

(Sin spoilers)

Puede ser la vergüenza del cine español, algo de lo que ella misma presume y se enorgullece. Y no es para menos porque también es la alegría y el salvavidas de la taquilla patria. Da igual las secuelas que lleve que Torrente continúa arrasando con su humor desvergonzado y crítica ácida a la sociedad española.

En esta ocasión menos divertida pero igual de desagradable, Santiago Segura continúa dando vida al personaje mas descarado que nos ha dado el cine. Película llena de cameos y con un ritmo de sketchs que no siempre consiguen la carcajada que buscan. Poca coherencia en el guión hacen que sea una película sin profundidad y sin que se pueda decir mucho mas de ella que lo que todos sabemos: es divertida a ratos y, en ocasiones, incluso mucho. Tampoco le vamos a pedir peras al Olmo. 

Y para los haters, decidles que estén tranquilos, que Torrente es ficción y no tiene que ser un espejo de nuestra sociedad ni algo de lo que avergonzarse por ver. No es mejor persona ni está moralmente por encima del resto el que decide (por lo que sea) no verla. El cine siempre es cultura y después de todo... si algo nos caracteriza como país, es nuestro sentido del humor.

🔵 ¿LO MEJOR? Reparte leña a todos los partidos políticos, da igual el color por lo que no se posiciona favorablemente de ningún lado alejándose de una posible crítica a convertirse en panfleto político. Torrente no deja títere con cabeza en su última película, da igual el color o el personaje convirtiéndose en una crítica ácida pero sin miramientos al panorama político español.

🔴 ¿LO PEOR? El guión vuelve a patinar en esta secuela. No hay coherencia en el argumento y solo se convierte en un desfile de cameos que aunque sea divertido, cansa durante hora y media. Un argumento con cimientos muy pobres que no ayuda a formar una película con un mínimo de calidad, por mucho que la producción sea notable.

TRÁILER

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PELÍCULAS DE CULTO (parte 1)

Muchas son las grandes películas que destacar año tras año pero en este nuevo contenedor de cine que llamamos "PELÍCULAS DE CULTO", queremos resaltar esas joyas imperdibles del cine, de cualquier época o año, que no nos cansamos de ver una y otra vez. Brillantes obras maestras que nunca pasarán de moda y películas que, pese a reconocimiento género, éxito o críticas, son especiales y siempre recomendables.

Empezamos con un clásico instantáneo de 1992. Una película de culto que merecía todos los premios posibles y que me sigue pareciendo hilarante pase el tiempo que pase. Hablamos de la inmortal: "La muerte os sienta tan bien".

FICHA TÉCNICA

Título original: Death Becomes Her

Año: 1992

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Zemeckis

Guion: David Koepp y Martin Donovan

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy...

SINOPSIS

La actriz Madeline Ashton (Interpretada por Meryl Streep) le "roba" el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su mejor amiga Helen (Interpretada por Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho que maquilla cadáveres en una morgue. Pasan otros siete años más, transcurso en el que Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, que se encuentra con ella, descubre que su amiga está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente recuperar a Ernest y, esta vez, robárselo a ella como venganza. Ante el miedo de que eso suceda, Madeline acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud de forma milagrosa pero que tiene otros efectos secundarios que comenzará a descubrir muy pronto.

RESEÑA

Recuerdo sorprenderme muy gratamente con los efectos especiales de pequeño en alguno de sus pases por televisión y, desde entonces, siempre me encandiló la película entera. Me parece divertidísima, muuuy bien hecha para la época y los recursos de los que disponía y verdaderamente inteligente a la hora de tratar el humor. ¿Que tiene errores? Pues claro. Pero lo visual, las grandiosas actrices y lo original de todo este circo son tan deslumbrantes que eclipsan cualquier cosa corregible para sumergirte en un gozo constante de poco mas de hora y media. Estoy seguro que, hoy día, una película así conquistaría nuevamente al público de estrenarse en estos tiempos. Y eso que "La muerte os sienta tan bien" hace honor a su argumento y no envejece. Pocas películas perduran tan bien en el tiempo como ella. Siempre sigue convirtiéndose en una de las mejores opciones de entretenimiento para una noche de reunión en familia. Una de esas películas que uno no se cansa de revivir de tiempo en tiempo. Zemeckis ganó nuevamente y lo hizo de lleno con esta historia y la elección de Meryl y Goldie para los papeles protagonistas. ¡Sí, es una de las películas de mi vida!.

PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN

PRESUPUESTO

$55,000,000

TAQUILLA DOMÉSTICA (39,2%)

$58,422,650

TAQUILLA INTERNATIONAL (60,8%)

$90,600,000

WORLDWIDE

$149,022,650

CURIOSIDADES:

• Meryl Streep odió el rodaje de la película. La actriz no ha ocultado lo odioso que le resultó el rodaje, por culpa de la cantidad de efectos especiales. En aquella época, el CGI apenas acababa de empezar a utilizarse dignamente y "La muerte os sienta tan bien" es una de las primeras películas en enfocarse casi a la técnica como otro protagonista mas del elenco. A la actriz le resultó muy dificil concentrarse en hacer comedia frente a tanta maquinaria que lo hacían todo muy poco natural.
• Hubo un día en que la madre de Meryl visitó el rodaje para ver a su hija actuar. Justo ese día, la actriz tuvo que rodar con una bolsa azul en la cabeza, algo que la madre no entendió muy bien hasta ver el resultado final en la película y comprender cómo utilizaban el CGI.
• Casi una decena de actores que aparecen en el guión original, acabaron desapareciendo por completo del metraje de la película. Todo ocurrió en la sala de montaje donde el director decidió eliminar chistes que no pensó que funcionaban y cortó muchísimas escenas en el montaje final para acelerar el ritmo de la película.
• "La muerte os sienta tan bien" es considerada una película de culto y todo un símbolo LGTBI hasta el punto de ser exhibida en algunos clubs de ambiente de EEUU durante el mes del Orgullo.
• Helen (Goldie Hawn) bebe la poción de la película el 26 de octubre de 1985. Esta es la fecha del presente en la que tiene lugar "Regreso al futuro". Un guiño que hace referencia a una película anterior de Robert Zemeckis, director de ambas pelis.

MERCHANDISING:

🔴 BluRay "La muerte os sienta tan bien" 

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TRÁILER

Fuentes: 

Fotogramas (artículo escrito por Javier P. Martín)

Artículo de eCartelera

Crítica de "LA ACOMPAÑANTE" (2025)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Drew Hancock

Guion: Drew Hancock

Música: Hrishikesh Hirway

Fotografía: Eli Born

Reparto: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend...

Sinopsis:

La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago.

CRÍTICA (sin spoilers):

Primera notable decepción del año porque aunque, si bien es cierto, tampoco esperaba que fuese la película de 2025, al menos creía sería un intenso thriller con tensión, comedia, gore y acción sin quedarse a menos de medio camino de todo eso. Resulta muy floja, casi innecesaria. Nada inquietante, tampoco funciona como buena comedia negra y, fuera del mero hecho de entretener, nos encontramos frente a una cinta que olvidarás antes de que puedas comentarla con amigos o algún compañero de trabajo. 

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Crítica de "ANORA" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker

Música: Matthew Hearon-Smith

Fotografía: Drew Daniels

Reparto: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Ivy Wolk...

Sinopsis:

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

CRÍTICA (sin spoilers):

Una historia dura contada de una forma tremendamente divertida. Es compleja y arriesgada a la hora de elegir público. La mayoría de espectadores espera otra cosa del cine actual donde todo es artificio, adornos, agilidad, más acción... olvidándose de la belleza de lo mas simple algunas veces. Y esto creo es lo que ocurre con "Anora" retratando la historia de una prostituta que se enamora de un joven sin muchas pretensiones en la vida pero con mucho dinero. Todo es despilfarro, drogas, diversión y sexo pero el problema llega cuando la familia del joven, de origen ruso, con renombre y una reputación que aparentar y de pensamiento mas clasista, se enteran de la noticia y deciden volar hasta Brooklyn para anular el matrimonio.

No es la película que te vas a imaginar. No es una "Pretty woman" para milenials. Pero es una historia sobre cuentos de hadas y sueños que se estampan con la realidad. Un relato sobre las consecuencias de nuestros actos, sobre engaños y sobre fantasías idealizadas. Y, a pesar de ello, contada en clave de comedia con una Mikey Madison muy divertida. 

¡Aviso! Hay gente que se fue de la sala de cines bastante antes del final. A mi propia pareja, que me acompañaba, no le gustó nada la película pero a mi me removió algo y me hizo reír mucho como para pasarla por alto. No es lo mejor del año pero es de esas películas especialmente simples que te ayudan a ver la realidad y bajar de esas nubes a las que todos nos subimos de cuando en cuando en la vida. ¡Dale una oportunidad!

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Crítica de "LA SUSTANCIA" (2024)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 140 min.

País: Reino Unido

Dirección: Coralie Fargeat

Guion: Coralie Fargeat

Música: Raffertie

Fotografía: Benjamin Kracun

Reparto: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter...

Sinopsis:

"Tú, pero mejor en todos los sentidos". Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello y más perfecto.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tal y como leí, efectivamente "La sustancia" es una locura absoluta. Modesta pero muy efectiva. Genialmente conseguida aunque con lagunas importantes en cuanto a guión pero aborda de forma brutal, despiadada, original y bizarra, la critica social sobre la superficialidad. Una grotesca sorpresa para el cine de terror, con escenas gore, sangre y carcajadas aseguradas. Un regalo para fans del lado mas transgresor del género, bastante bien conseguido para la producción de la que dispone y muy resultón en cuanto a mero entretenimiento. Una de las sorpresas, no sólo del Festival de Sitges sino del panorama cinéfilo de todo el año. ¡No te pasará desapercibida!

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Crítica de "NADIE" (2021)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ilya Naishuller

Guion: Derek Kolstad

Música: David Buckley

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Reparto: Bob Odenkirk, Aleksey Serebryakov, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Michael Ironside, Colin Salmon, RZA, Billy MacLellan...

Sinopsis:

Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake (Gage Munroe) y a su mujer Becca (Connie Nielsen) que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.

CRÍTICA (sin spoilers):

"Nadie" es la película que todos deberían ver. Al menos, todos los amantes de la acción, mafia, violencia y thrillers despiadados. Mis expectativas no eran muchas al comenzar a verla, y eso a pesar de las brillantes críticas o comentarios que leí sobre ella pero, poco a poco, la película me fue ganando con giros que no esperaba y con las dosis de adrenalina y violencia que me gustan de cualquier film. Con alguna escena épica que ya es historia del cine y con sus tintes de comedia negra también presentes. Eso sí, discrepo con el resto del planeta en que la actuación de Odenkirk no me encaja con el papel. No lo hace mal pero me imagino a cualquier otro actor en su lugar y sumando puntos a la película. Quizás tenga razón yo o quizás, el argumento justo me demuestra que el actor borda el papel, que su elección fue perfecta y que, pese a los prejuicios, el argumento justo nos da la lección que necesitábamos.

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Crítica de "LA MESITA DEL COMEDOR" (2022)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 88 min.

País: España

Dirección: Caye Casas

Guion: Caye Casas y Cristina Borobia.

Música: Esther Méndez

Fotografía: Alberto Morago

Reparto: David Pareja, Estefanía de los Santos, Josep Maria Riera, Claudia Riera, Eduardo Antuña...

Sinopsis:

María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento. Están en crisis y tienen varios problemas. Lo que no imaginan ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.

CRÍTICA (sin spoilers):

Vamos con una de esas películas raras pero que atrapan. Con un título tan ridículo y poco comercial como cruel, despiadado y duro es su contenido. Es oscura, sencilla, incómoda y hasta, macabramente divertida en según qué puntos. Pasarás del estado de shock a un estado de nerviosismo y tensión de las que no se olvidan fácilmente. Como punto negativo principal... el escaso juego técnico y de producción que, podrían haberla convertido en un clásico instantáneo de culto de nuestro cine. Estefanía de los Santos destaca con un papel también complicado y colabora a que la película, a pesar de lo cutre, atrape y mantenga en vilo al espectador casi desde el principio y hasta la agonizante llegada del final.

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Crítica de "QUE NADIE DUERMA" (2023)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 122 min.

País: España 

Dirección: Antonio Méndez Esparza

Guion: Antonio Méndez Esparza, Clara Roquet. Novela: Juan José Millás

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, José Luis Torrijo, Rodrigo Poisón, Manuel de Blas, Iñigo de la Iglesia, Mariona Ribas, Federico Pérez...

Sinopsis:

Lucía pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro en su vida: convertirse en taxista. Al volante de su taxi, recorriendo las calles de Madrid, esperará pacientemente la ocasión de llevar en él a su vecino desaparecido, del que se ha enamorado.

CRÍTICA (sin spoilers):

Sencilla pero efectiva. Así es "Que nadie duerma", una coproduccion de España y Rumanía con una Malena Alterio sobresaliente y un argumento al que le cuesta un poco despegar (de ahí que pida algo de paciencia si decides verla) pero que, cuando lo hace, no deja de sorprender. Tensión, momentos incluso incómodos, algo de risas... todas esas sensaciones son las que te hacen experimentar. La película es muy interesante. Quizás, de lo más interesante de este año en el cine nacional y, aún con su fallos, logra cumplir su cometido. 

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Crítica de "SALTBURN" (2023)

⭐⭐⭐☆☆

Ficha técnica:

Duración: 127 min.

País: Reino Unido 

Dirección: Emerald Fennell

Guion: Emerald Fennell

Música: Anthony B. Willis

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, Carey Mulligan...

Sinopsis:

Mientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable.

CRÍTICA (sin spoilers):

Tiene estilo y es un desfile caótico de sucesos que captan constantemente tu atención. Es oscura, rara y la rodea una tensión que te hace sentir desconfianza. Nunca sabes por donde puede salir un protagonista o por donde va a girar el guión y ese factor sorpresa, gusta a cualquiera por la capacidad de sorprender. Puedes verlo como una parte de crítica social, de la parte más salvaje del ser humano o como un reflejo de la envidia, avaricia y poder pero tampoco debes ahondar tanto porque solo quedandote con el mero entretenimiento, "Saltburn" ya te sacia. 

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Serie "GEN V"

⭐⭐⭐☆☆

Se trata de un spin-off de "The boys", también de Amazon Prime y, aunque no supera a esta, se convierte en un producto respetable y entretenido. Es ágil, cómica y transgresora. Ideal para jóvenes y provocativa para adultos. Mantiene buenos efectos especiales, una factura notable y una trama potente, aunque más rebuscada. Los personajes pierden algo de fuelle aquí pero, en cambio, donde más ganan es en la comedia y le ayuda a ello su escenario. Al tratarse de una Universidad y unos protagonistas más jóvenes, todo se convierte en una explosión (literal) de hormonas, poderes y poco autocontrol, lo que hacen que sorprenda su ritmo, su acción y su carisma. Sin duda, una serie que te dejará grabados en la retina algunas escenas icónicas para la historia, al menos para la que cuenta este universo de "The boys" que tanto juego nos puede dar.

Disponible en 

Crítica de "LA CONFERENCIA" (2023)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 95 min.

País: Suecia

Dirección: Patrik Eklund

Guion: Thomas Moldestad, Patrik Eklund. Novela: Mats Strandberg

Reparto: Katia Winter, Adam Lundgren, Eva Melander, Bahar Pars, Amed Bozan, Maria Sid, Christoffer Nordenrot, Claes Hartelius, Cecilia Nilsson, Lola Zackow, Marie Agerhäll, Jimmy Lindström, Martin Lagos, Robert Follin, Margareta Pettersson...

Música: Andreas Tengblad

Sinopsis:

Una conferencia para fomentar el espíritu de equipo entre los empleados municipales se convierte en una pesadilla cuando empiezan a circular acusaciones de corrupción que asolan el ambiente de trabajo. Al mismo tiempo, una misteriosa figura comienza a asesinar a los participantes..

CRÍTICA (sin spoilers):

Floja en el argumento pero entretenida en la ejecución. Escenas macabras que juegan con lo cómico harán que sueltes alguna carcajada o, incluso, te retuerzas en el asiento. No la elegiría yo para una noche de Halloween pero para cualquier otro rato, te amenizará por hora y media con el humor negro rozando lo absurdo según qué personajes vayan cayendo. Al ser corta, tampoco resulta una tortura pero está lejos si lo único que buscas es terror. El trasfondo es un poco ridículo y tarda más de lo que desearía en arrancar pero si quieres echarle el ojo por tí mism@, la tienes en Netflix.

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Crítica de "MAD HEIDI" (2022)

⭐⭐☆☆☆

Ficha técnica:

Duración: 92 min.

País: Suiza

Dirección: Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein

Guion: Trent Haaga, Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein y Gregory D. Widmer

Música: Mario Batkovic

Fotografía: Eric Lehner

Reparto: Alice Lucy, Max Rüdlinger, Casper Van Dien, David Schofield, Kel Matsena, Leon Herbert, Pascal Ulli, Almar G. Sato, Katja Kolm, Rebecca Dyson-Smith...

Sinopsis:

La montañera suiza Heidi es secuestrada por brutales tropas gubernamentales y debe defenderse y librar una nueva guerra contra una maquinaria de odio.

CRÍTICA (sin spoilers):

Una de las mayores locuras llevadas al cine. Desternillante y llena de acción. La película es mala de cojones... difícil hacerla peor pero también complicado convertir la historia de la adorable Heidi que todos tenemos hasta ahora en la retina, en algo tan loco, ácido y divertido. Una reinterpretación del angelical personaje que ya empieza acostándose con Pedro en un pajar y esta dispuesta a luchar de forma encarnizada y sangrienta para hacer justicia con su destino cuando las tropas gubernamentales (con referencias y parecidos más que razonables al nacismo) la secuestran por rebelde. Sí, es de esas películas malas que hay que ver una vez en la vida.

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Serie "MIÉRCOLES"

⭐⭐⭐⭐☆

Qué gozada productos así que crean interesantes expectativas pero el resultado sobrepasa todo lo que uno espera. "Miércoles" es maravillosa en su relato negro lleno de comedia y fantasía. La mezcla perfecta para entretener a toda la familia. Los episodios dirigidos por Tim Burton, una absoluta delicia, y eso que no soy de los fans del director. Muy bien tratada y un trabajo maravilloso que da sus frutos como una de las sorpresas y mejores series de este año y un repunte en Netflix. Jenna Ortega, la joven protagonista está espléndida encarnando a la sarcástica protagonista. Cualquiera puede ver tintes de su personalidad reflejados con una mezcla de ella y la de Emma Myers, su compañera de habitación. Especialmente estos dos personajes están más que sobresalientemente tratados, algo que merece la pena admitir.

Como fallo principal, lo previsible que me ha parecido el misterio que rodea al rostro que se esconde tras el monstruo y el patinazo del final, que me ha parecido bastante inferior al nivel que tenía la serie desde el comienzo.

No hay detalles de la segunda temporada aún pero más que difícil lo tienen para, en cuanto a argumento, igualar a esta. Ojalá al equipo le gusten los retos y nos sorprendan con mas magia, comedia negra y momentos épicos.

Disponible en

Critica de "NOCHE DE BODAS" (2019)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 95 min.

País: Canadá 

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Guion: Guy Busick y R. Christopher Murphy

Música: Brian Tyler

Fotografía: Brett Jutkiewicz

Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque y John Ralston.

Sinopsis:

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

CRÍTICA (sin spoilers):

Es todo lo jodidamente salvaje y divertida que te puedas imaginar. Esta obra tan macarra no sería lo mismo sin una Samara Weaving tan adorable y encantadora cuando a de serlo como cañera y brutal cuando le toca. Y todo ello sin perder un sentido del humor tan adecuado para el guión como acertado en el argumento. Me ha parecido una de las mejores comedias de terror que he visto y que no vende sólo uno de los dos ingredientes antes de verla. Vas a espantarte y reírte a carcajadas y eso hará que goces la experiencia de disfrutarla. ¡Apoteósica hasta el final!

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Critica de "SILENT NIGHT" (2021)

⭐⭐⭐⭐☆

Ficha técnica:

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Camille Griffin

Guion: Camille Griffin

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Sam Renton

Reparto: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis, Annabelle Wallis, Kirby Howell-Baptiste, Lucy Punch, Lily-Rose Depp, Rufus Jones, Holly Aird, Sope Dirisu, Davida McKenzie, Dora Davis, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis...

Sinopsis:

Mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en Reino Unido. Incomodados por la idea de la inevitable destrucción de la humanidad, deciden afrontar la situación con tranquilidad, abriendo otra botella de Prosecco y continuando con la celebración…

CRÍTICA (sin spoilers):

No es una película de terror pero resulta tan oscura y con un ambiente tan angustioso disfrazado de clasismo, que bien podría formar parte de algún subgénero dentro del género. Lejos de pasar miedo, vemos reflejados los diferentes caracteres con los que podemos hacer frente a un apocalipsis anunciado. Y, si nos fijamos y analizamos en base a esto, hasta reflejados nos podríamos sentir en esta surrealista cena de amigos. Es rara, reflexiva, divertida y muy interesante... suficientes ingredientes en buenas dosis para llamar mi atención hasta el punto de llevarme una grata sorpresa con ella. Desconozco el tráiler y os recomendaría ni verlo antes de disfrutar la película pero, por si os pica un poco la curiosidad y con posibilidades de que el vídeo os arruine sorpresas del film, os lo dejo por aquí abajo y ya vosotros veréis que hacéis. De cualquier forma, lo que si que os recomiendo es verla.

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Crítica de `UNA JOVEN PROMETEDORA´ (2020)

⭐⭐⭐⭐☆ 

Duración: 113 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Guion: Emerald Fennell

Música: Anthony B. Willis

Fotografía: Benjamin Kracun

Reparto: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams

CRÍTICA:

Nominada a 6 BAFTA, 5 Oscar y 4 Globos de Oro, llega a nuestros cines esta revolucionaria película británica para dar una vuelta de tuerca al mundo actual. La nueva Kill Bill, que es menos kill y mas acatada a la ley, recién aterriza en cines españoles como justiciera feminista para acabar con el machismo o, al menos, para abrir algún que otro punto de inflexión en el asunto. Cassie, una joven que vio su vida truncada debido a un terrible acontecimiento, decide jugar para hacer justicia casi cada noche hasta que un día, por sorpresa y casi cuando su vida parecía volver a tornarse, ve la esperada oportunidad de vengarse de lo que le ocurrió años atrás. Si bien la joven es cierto que es mas prometedora que la película en sí, pasaras casi dos horas de entretenimiento en el que no se cuenta todo lo que acontece en torno al argumento  pero que si se cuenta algo como nunca antes se había hecho.